目前分類:咖啡海的不負責影評 (43)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

      最近MTV台常重複播放《街頭日記》這部電影,片中的內容敘述美國Long Beach一位教高中英國文學女老師如何運用教育帶領孩子面對校園暴力與種族歧視。除了MTV台播放這部電影頗有意義外,適逢台灣教育界正因為霸凌問題鬧得沸沸揚揚,片子老師Erin Gruwell的遭遇與策略似乎可以幫助我們思考如何面對台灣校園的霸凌問題。   請先容我引用維基百科的內容介紹一下這部電影的背景與劇情:

------------------

街頭日記》〈Freedom Writers〉是一部2007派拉蒙電影公司發行,李察·拉葛凡尼斯(Richard LaGravenese)執導,根據1999年出版的教育勵志書籍街頭日記(The Freedom writers diary) 原著改編。 

本片描述一名菜鳥老師希拉蕊·史旺飾演,抱著滿腔的教育熱誠,來到加州威爾森高中,第一個面臨的挑戰就是,接手學校被迫成立的種族融合實驗班,一群年紀輕輕的高中生,卻因為生長懷境、家庭因素等等,成為被社會遺棄的幫派犧牲者,沒有人認為他們可以順利畢業,甚至心中最大的願望是活過18歲。

來自中上階層白人社區的古薇爾老師,不願流於校方的一貫態度:只把教育當做一份可以領薪水的工作,捲起袖子瞭解學生每天面對的是幫派、毒品、性、暴力充斥的街頭戰場,這群大家口中的「問題學生」不是不想讀書,而是沒有人給他們機會,古薇爾老師鼓勵他們閱讀並寫下日記,傾聽他們想說的,儘管校方不支持她的計劃,她自行兼差籌募經費,買書給學生閱讀,最後學生們一個一個的從黑暗的街頭走回教室...

203教室的奇蹟正在俏俏的上演,老師的用心與無侮付出挽救了這些邊緣的孩子,更進一步幫自已正名為自由寫手

cafesea 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

 

教育的本質是什麼?這是全世界一起在問的問題。

相較於美國與歐洲,印度離台灣更近,但我們卻對其認識少之又少。拜Facebook所賜,一些優秀印度寶萊塢電影的片段在網路上被分享,也讓我注意到這兩部非常優秀的電影《心中的小星星》與《三個傻瓜》。這兩部電影都是以教育為主題,前者探討的是「讀寫障礙」兒童的教育困境與突破,後者則是探討「大學教育」的意義與方向。容我以下先轉貼網站「開眼電影」上對這兩部電影分別所給的介紹:

 

cafesea 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()



烹飪跟寫作都是療程,在巴黎、在紐約皇后區,也在賓州西邊的匹茲堡!週六晚上一夥人在Penn Brew吃完晚餐,苦思不知何處續攤之餘(別懷疑,匹茲堡這地方連想找個地方吃鹽酥雞都沒有),便決定去Red Box租Julie and Julia (中譯:美味關係) 在James家好好欣賞這部電影。 這其實是一部我之前就想看的電影,畢竟寫作與烹飪都是我的最愛,一部結合兩項我生命中最重要元素的電影,豈能錯過。電影也不負我所望,看完之後心中有著滿溢的感覺。Julia,1960年代的美國廚神,打破了法國廚師學校不收女性加上歧視美國人品味的藩籬,成功地把法國料理帶入了美國家庭的廚房裡。儘管無法生育,卻在廚房裡找到了一片天。 Julie,生活在充滿競爭與夢想的紐約,卻服務於無聊的公家部門,在365天裡,完成Julia食譜上的524道菜,並將完成每一道菜的心情與過程寫在部落格裡,成為她短暫的人生目標。而她也在這個過程當中找到生活的意義,也重新找到自己的價值。

這兩位女主角其實就像我們身邊的人一樣,也像我們自己,生活中有很多不順遂的事情,但又想證明自己的價值,希望找到能激起自己生命熱情的事物。因為愛吃、愛煮,她們有了一個自己的小天堂,因為想要和別人分享自己的美食經驗,她們和社會也重新建立起新的關係,讓社會重新用美食來認識自己。 Julia的角色讓我想起傅培梅老師。在略晚的年代裡,傅培梅老師把中國各省美食帶入了台灣家庭的廚房裡。透過電視上的教學與食譜的出版,她讓外省菜餚也能走入本省家庭,豐富了台灣的飲食譜系與內涵,可以說創造了當前台灣人的口味。在網路上,也可以發現很多人在扮演Julie的角色。小小米桶,莊祖宜(《廚房裡的人類學家》作者)、還有很多在海外的台灣媳婦,也都把自己於異國的烹飪心得與生活點滴,寫在網路上與不知道是誰的網友們分享。她們的寫作不僅記錄了她們各自的生活,也豐富了網友們對於美食的想法,網友們也能在看食譜之餘,聽到了很多故事,得到了很多對生活與想法上的啟發。剛到美國的那一段時間,在部落格上寫自己的烹調心得似乎也成了我一種抒發鄉愁的方式。嘴巴上沒說的鄉愁,可在舌喉上氾濫,在胃腸裡翻騰。我試著複製咖啡海娘的味道,甚至是咖啡海外公的味道,不只在廚房裡,也在部落格上。每當成功地做出一道菜,或是讓一個曾經熟悉的味道出現在便當裡與飯桌上,不光是舌齒胃腸都得到滿足,心理上似乎也多了一個境界或是連結,像是回到了童年的廚房,媽媽與外公就在哪裡。雖然當時無緣進電影院欣賞這部電影,但和朋友一起看DVD也頗有樂趣,中間能暫停一下讓大家有機會上廁所而不用錯過重要的片段,也可以隨時插話表達對於劇情的情緒。

cafesea 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

1996年的一個新聞事件,造就了電影《九降風》與九把刀的小說《精準的失控》。 

2008年,因為忙著出國,我錯過了《九降風》,後來聽說這部電影也預告著台灣電影的復甦。 2010年,我按照慣例,在機場買了一本九把刀的新小說,《精準的失控》講得是時空穿越的故事。 這部電影與這本書有什麼關係嗎?如兩部作品都在講1996, 1997年的職棒簽賭事件。

不過,下文有雷,如果你還沒有讀過《精準的失控》,還沒機會看電影《九降風》,如果想保留欣賞的樂趣,我可以等你先看完小說再來讀

或許因為《精準的失控》講的是一連串的因果,一連串的事件如何因為一場車禍串連在一起,卻又有何可能回到事情的最初,改變歷史進行的方向,重新定義人的一生。 所以,當我看《九降風》的時候,自然地產生了一種投射,思考著每一個散亂的環節,是否可能會因為一個決定、一個眼神、一句話的改變,而重新將劇中七個人的故事洗牌。

cafesea 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

就像前年的「海角七號」一樣,身在美國的我,對於國片的接觸只能透過預告片、官方網站,或是後來的非正式管道。「艋舺」,也是一樣,最近一陣子常follow官方部落格,希望能都得到一些關於這部片的資訊,滿足心中對於這部片的期望。除了最近官方部落格釋出了正式預告外,官方部落格上還放上了許多令人動容深思的短片。老人看著寶斗里場景重建感覺自己年輕了三十年、美術設計黃小姐分享她自己對於寶斗里場景的觀察與想法,都讓我對於萬華這地方有了不同的認識,也讓我對於這部電影的內涵有了更深的信心。
對這部片子感到興趣的另外一個原因在於高中的經驗,那時唸建中補校,白天偶爾會去萬華一帶看電影。但那時已經是阿扁當台北市長的時期,在廢娼的政策下,九零年代的萬華和電影中的八零年代彷如兩個世界一樣,只剩下老人的唏噓。高中時期,我們班應該就是放牛班吧!成績較好的文組學生都在隔壁班,我們班上的同學平均學業成績都差些,但也因為這樣班上的氣氛也多了些歡笑吧!幾個印象深刻的同學中,除了演員「張天霖」(作品有土司男之吻、我的秘密花園等)外、還有兩三位是出身萬華的。他們的言談裡,總是帶著江湖氣,動作上也比較豪氣誇張,表達情緒與處理糾紛的方式也很有創意。記得有一次,他們之中一位想出了法子來追北一補的女同學,這方法竟然是在一張一千元鈔票上面寫自己的Call機號碼,然後把這張鈔票給對方,實在是太有創意!雖然他們走了走了和我不一樣的人生方向,但總感覺他們應該比我自由奔放的多,也比我快樂得多!
艋舺,一部令我期待的電影,也是一部令我懷念高中時光的電影。Movies

cafesea 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  電影「歧路天堂」的導演李奇(李迪才),是勇敢追求自己夢想的勇者,也是咖啡海高中時的英文老師,更是咖啡海的榜樣。     終於等到電影「歧路天堂」要上演,只可惜人在美國無法捧場。雖然這部電影講得是外勞在台北的愛情故事,卻讓我想起十多年前高中那段時光,原因便是這部電影的導演「李奇」。 高中在建中補校唸書,補習除了為了增強實力,也為了避免浪費白天的時光。於是乎,台北車站旁壽德大樓一帶,白天成為建中與北一女補校學生出沒的地方,我也在那個區域留下了許多回憶,也開始了接下來十年在南陽街度過的序曲。 對於那段時間的印象,除了高中時期在補習班的戀愛記憶與學生儀隊練習表演外,最深刻的便是幾位補習班老師。教數學的「陳立」老師感覺更像是企業家,也讓我第一次見到了何謂「成功人士」的氣度。教英文的「賴世雄」老師是為慈祥卻又詼諧的長輩,記得結束當他板哥(幫忙擦海板)的工作後,他還請我吃了一頓大餐,還送了我一個大紅包。另外一位認識更久的英文老師「李奇」,是我心目中不斷追逐夢想的代表,讓我看到夢想在一個人生命中有多重要。我高二那一年,李奇老師出國進修,從英國回到台灣之後除了繼續在補習班教書外,也在大學裡面教授電影相關課程。高三那一年,李奇老師課堂上便加入了不少他看完電影的想法,也讓他的課堂內容更加精采。還記得老師常提到,他最大的娛樂就是下課後一個人去看午夜場電影,細細地品味電影的劇情、構圖、音樂等等元素。現在想起來,之後我開始寫「咖啡海的不負責影評」,可能也是受到李奇老師的影響。 研究所某一年(大概是2004年左右),我去拜訪李奇老師,老師聊起他開始著手拍電影的準備。印象很深刻的是,老師在補習班的櫃檯前跟我講了一句話:「我不希望我的人生就這樣,我希望大家記住我不只是因為我教英文,還能記住我拍了一部好電影。」 老師的那句話我一直記在心上,老師追求夢想的身影也一直是我激勵我的榜樣。終於,老師的夢想在今年成真了,他完成了這部「歧路天堂」,並在4月10日在威秀影城上映。像李奇老師這樣一位對夢想不妥協的人,對於這部片子的認真自然是不用多講,相信這絕對是一部讓人滿意的好片。 咖啡海推薦,請大家一同進戲院欣賞對夢想堅持的李奇所拍的電影:「歧路天堂」 劇情簡介:他們來自不同的國度,相戀在陌生的城市…小麗,一個來自印尼的女傭(Lola Amaria飾)。阿勇(Banlop Lomnoi飾),一個來自泰國的建築工。兩個異鄉人,隨著工作機會,流離輾轉於台北與桃園之間。在繁華的市井之中,相互依靠、共享孤獨,一面艱困求生,一面仍不失溫柔幽默地談著一份簡單的戀愛…用兩人都不熟悉的、地主國的語言:華語。小麗從卡拉OK店逃跑到大都市,在那裡結識了來自泰國的女傭Wonpen (吳立淇 飾),兩人變成無話不談的姊妹淘;隨後又輾轉到一家麵店打工。小麗常常送外賣到一位退休的電影女星費曼光(楊貴媚 飾)家。費曼光出過車禍,行動不便,但卻非常關心小麗。然而好景不常,小麗的愛人阿勇突然面臨被遣送回國的命運。殘酷的現實,考驗著兩人的愛情…。         【歧路天堂 Detours to Paradise】 引用劇照來自「歧路天堂」官方網站與部落格 「歧路天堂」官方網站http://www.detourstoparadise2008.com.tw/index-ch.html「歧路天堂」官方部落格http://blog.yam.com/detours2008 引用海報引用自:http://gallery.photowant.com/b/gallery.cfm?action=poster&filmid=fdtw49710061&pid=P-fdtw4971006101    


cafesea 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

來到美國之後,基本上沒有什麼我不太能適應的,也沒有特別想台灣,但一部我看不到的《海角七號》,讓我徹底瘋狂。 當大家的暱稱都加上了海角七號! 當朋友的msn大頭改成茂伯的「哇西國寶ㄌㄟ!」 當新聞不斷傳送全省票房已經破了四千萬,正朝五千萬邁進! 當台灣朋友不斷跟我炫耀這部電影有多好看! 我卻只能在官方網站上點選預告片與幕後花絮。 看著部落格上的影評、讀著ptt上的閃光文! 這種無能為力的感受,真的讓我感覺很「江西」! 海角七號官方網站 http://cape7.pixnet.net/blog/

cafesea 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

Movie080712曾經,愛是唯一 這個年代裡,用音樂記錄愛情,早是常事,但當音樂本身即是愛情的過程,音樂更加動人心弦。《曾經,愛是唯一》便是用音樂記錄一段感情的電影。 故事開始在一個極富天份接頭藝人,遇上了同樣具有鋼琴才華的捷克女孩,兩個人逐漸發展出一段感情。當這位街頭藝人決定飛往倫敦實現自己的夢想,他和這位捷克女孩與其他音樂人共同錄製專輯,也記錄見證他們的感情。 故事真是再簡單不過,但整部電影因為音樂與攝影風格而有了豐富的層次感。男主角本身除了真的很有歌唱的天賦外,為了這部電影所創作的音樂也非常動聽。這裡也不得不佩服這部電影的翻譯,除了把歌詞原意翻出來,更用了很詩意的詞彙,讓觀眾也能如同聽中文歌詞得到感動。 畫面上,導演刻意用了很多手搖攝影機的鏡頭,加深了整部電影與現實的連結感。導演也在許多小地方用了巧思,表現男女主角的性格,及整個音樂生產的過程,都讓人印象深刻。 就像英文片名 “Once”,便是「曾經」的意思,這部小品電影忠實深刻地表現這段因音樂而來的愛情故事。 Pchome影城電影介紹: http://movie.pchome.com.tw/movie_info.php?mid=442 海報引用自: http://gallery.photowant.com/b/gallery.cfm?action=poster&filmid=foen00907657&pid=P-foen0090765701

cafesea 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

《功夫熊貓》真的是一部好看又好笑的動畫片!除了有趣的角色外,片中角色在功夫武術上的表現,更是讓我叫好! 如果看過一些卡通頻道,應該都會有感覺,過去的功夫卡通很難真正地捕捉到武術動作的精髓。但《功夫熊貓》突破了這樣的限制,精采的武打動作顯然已經吸收了香港功夫武術電影的深度,動畫人物不再只是擺招式而已,而是能夠表現出一連串的動作,讓人大呼過癮!殘豹與蓋世五俠吊橋上大戰的那一段,除了確實已背景呈現出中國意象外,五俠之間招式的配合,殘暴的接招還招,皆讓人印象深刻。 《功夫熊貓》看來是使用「動態捕捉技術」,才讓這些動畫角色能夠生動地表現武術動作,而非僅是單純的過場。而配合動畫與電腦科技,許多過去真人電影裡所難表現的畫面與動作,也有機會成真。同樣舉橋上大戰的那一段為例,雖然是中國意象,但真正的電影很難再斷崖吊橋上這樣表現,也唯有動畫才能滿足觀眾對於這樣畫面的期待。 遺憾的是,華人電影圈雖然有功夫片的傳統,卻還沒有真正製作自己功夫動畫的能力。過去華人電影界常見的神話類的動畫僅多表現出動畫界本身即擅長的奇幻感,但這種拳拳到肉,打得虎虎生風的動作,卻始終沒有辦法表現出來。夢工廠與迪士尼趕上這股奧運前的中國熱,運用了本身已經成熟的動畫技術,反而搶得了以動畫為中國武術文化代言的機會,這實在有點讓身為華人的我感到有點唏噓啊!
上圖 蓋世五俠

cafesea 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()

延續著李安《綠巨人浩克》逃亡中南美洲的結局,《無敵浩克》以巴西貧民區追捕過程為開場,讓故事得以延續前作的記憶,並且加入了對於「控制憤怒」的主題於整部片子之中。 「力量」一直是「綠巨人」漫畫與電影裡最直接的主題之一,這個綠色大物沒有其他特異的能力,不能飛也不能透視,卻擁有無比的力量,而怎麼去詮釋這股力量,便要看導演與編劇的功力。在李安的《綠巨人浩克》裡,用「憤怒」來詮釋力量,初次得到力量的班納還不知道如何控制自己的憤怒,甚至被這股意外得到的力量所左右。但到了《無敵浩克》,主題成為「控制憤怒得到力量」,布魯斯班納似乎越來越懂得控制自己的情緒,也更清楚自己為何而戰。 綠巨人也是對於「力量」謙卑的人,艾瑞克班納深知這股力量的恐怖,所以逃避與隱藏自己,更努力學習控制情緒並限制自己的心跳術 ,就是害怕傷到人。相較於其他配角角色。羅斯將軍、Emil Blonsky與Mr.Blue(應該是下一集的大反派吧!)都成為追求偉大力量的奴隸,相較於努力隱藏自己的男主角,這些人對於力量發了瘋似的著迷,更讓人覺得可笑。 遺憾的是,在李安勾勒出綠巨人的力量性格後,《無敵浩克》似乎對於「浩克」與「班納」這兩個角色的差異尚未著墨。依照<綠巨人浩克的起源>一文中所述,綠巨人在原作中其實也慢慢發展出自己的性格與意識,並且與為變身前的班納產生了矛盾的情緒,互看彼此不順眼。這一點電影裡面都還沒提到,實屬可惜,但也期待下一部綠巨人電影能從這地方下手突破。 這部電影也可以清楚感受到MARVEL公司對於電影市場的積極佈局,前一票房大作《鋼鐵人》裡的東史塔克和史式工業也在片中輒上了一腳,未來MARVEL英雄人物大集合,指日可待!網路上也有一段動畫,講得是綠巨人、蜘蛛人與鋼鐵人合作大戰巨大機器人,相當值得一看: http://tw.youtube.com/watch?v=-4Nh1tVuGnw PS:洞穴前溫柔的綠巨人,也讓人感覺有點像是《金剛》裡的橋段。綠巨人與灰巨人的大戰也讓人想起《金剛》裡金剛與暴龍的大戰。 延伸閱讀:綠巨人浩克的起源 http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=extend&exid=fien7080008001
上圖:綠巨人浩克

cafesea 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

焦糖人生 這是一部令人深度感動的電影,在電影結束的時候不自覺地拍起手來。走出戲院,我開始感到焦慮,因為不知道該如何去在一篇短短影評中,寫出這部電影所帶給我的極大感動。 對於「黎巴嫩」,我們知道多少?或許一般人印象中這只是個遙遠的中東國家,六年級可能還有印象那好像是個戰亂的國度,首都貝魯特斷垣殘壁的畫面常在國際媒體上出現。但實際上,當前黎巴嫩人的生活與戰亂的畫面脫勾,黎巴嫩人就像在台灣的民眾一樣,有自己的住所與工作,黎巴嫩女人也有著和世界女性一樣的女人世界~髮型沙龍。電影《焦糖人生》,便是以貝魯特的一間髮型沙龍為背景,講述在遙遠的中東國度裡,女人的故事。在電影裡,我們看到了黎巴嫩人對於生命的熱愛。即便黎巴嫩在外國媒體前,有著嚴重的宗教的衝突,但在電影裡,穆斯林(回教徒)與天主教徒卻是手帕相交的好姊妹,每位黎巴嫩女人也都在追尋自己心中理想的幸福。 《焦糖人生》故事大綱如下: 貝魯特「si & elles」美髮沙龍,號稱女人的慾望城市,除了提供美容服務,還能用焦糖做熱蠟除毛。沙龍聚集不同世代的女人,八卦話題總圍繞著男人與性愛打轉。令當地警察神魂顛倒的拉雅,竟是苦情的小情婦。回教徒妮絲琳將要結婚,但「不是處女」這件事讓她很煩腦。芮瑪困惑自己的性向,特別喜歡一位長髮女客人。邁入更年期的嘉瑪拒絕變老,希望自己永遠25歲。蘿絲犧牲自己的人生與愛情,獨自照顧年老姊姊。她們自成繽紛的小宇宙,共同對抗體制的壓抑與偽善。徘徊在東方傳統與西方現代之間,友情與信任能引領她們度過難關、獲得快樂幸福嗎?(引用自PChome影城《焦糖人生》網頁) 導演娜迪拉巴基本身即是黎巴嫩女性,在她的鏡頭底下,我們看到了在戰火外的黎巴嫩女性的生活,並且驚訝原來她們也像台北的女性一樣,每個女人都有自己要面對的問題,不管上感情上、生活上還是情慾上,但姊妹淘之間就像《慾望城市》四位女主角一樣,同樣有著堅定的情感,在生活裡面相互扶持支柱。娜迪拉巴基說故事的手法細膩又流暢,他強調劇中每個女人生活裡的小故事,看似獨立,卻又緊緊扣合在一起,反而突顯出女性特有「千絲萬縷」般特質與心境,讓人更貼近黎巴嫩女人的內心世界。 女人的美、女人的生活看似糖般甜美綺麗,但在實際的生活裡,卻又充滿的衝突與情緒。就像「焦糖」,原本僅是砂糖,但在加熱後變成了綿密的焦糖,不僅可以用來吃,更被用來除毛。於是,女人也用「甜美的(除毛)痛苦」來換幸福或是見證幸福,在邊叫痛的同時,也編織的自己對於幸福的夢想。 述說女人的故事與感情,《慾望城市》或許早已成為經典神話。但是這樣的故事不僅發生在紐約曼哈頓,相隔四分之一個地球的黎巴嫩,《焦糖人生》帶我們看到了不同的女人故事與感情,也讓我們驚訝,原來全世界的女人看似不同,卻都有同樣的夢。在《慾望城市》(電影版)還沒上演前,不妨先看《焦糖人生》,體驗不一樣的慾望、不一樣的城市,卻同樣都是女人的故事。 PChome影城《焦糖人生》網頁 http://movie.pchome.com.tw/movie_info.php?mid=177
劇照一,婚禮的喜訊

cafesea 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

老媽愛死你 「謝天謝地,我沒有這種媽!」這是看完這部電影的第一個感想。 撇開劇情結構的鬆散,以及對麗芙泰勒美麗的浪費,黛安基頓在《老媽愛死你》裡的確以演技說服了觀眾,他真的是一個愛得極深卻又讓人抓狂的老媽子!在片中,他不僅像是瘋子一般的穿上南瓜裝,向兒子裝可憐,也像是無助的小孩一樣,等待兒子給他最溫暖的依靠。這或許正是所謂的「家人」吧!曾經媽媽給予兒子無盡的溫暖,現在輪到兒子給母親最大的呵護。 《老媽愛死你》更像是《賴家王老五》的相反版本,這回輪到兒子想要母親離開家裡,換回自己獨立的空間。在很多部電影裡,我們都看到美國文化強調,人過了十八歲,就應該要離開家裡,告別父母的照顧,開始自己的人生。於是,夫妻組成的核心家庭成為最小的基本單位,夫妻共同擁有的獨棟房子,成為了經濟獨立與身份獨立的象徵。而在這脈絡下,當電影裡的母親闖入了成年兒子的生活世界,所代表的不僅是對於兒子生活的干擾,也反映了個人主義下家庭結構的薄弱。無怪乎,男主角一度想盡辦法避孕,就怕自己會成為父母親的翻版。 奉獻給兒子、丈夫一生的母親,對她來講,兒子真的是他唯一的驕傲。即便自己的婚姻觸礁,但眼裡的兒子永遠需要自己的照顧,但卻又是如此完美,永遠是這麼值得驕傲! 祝天下母親,母親節快樂! PChome影城《老媽愛死你》介紹: http://movie.pchome.com.tw/movie_info.php?mid=168 電影海報引用自: http://gallery.photowant.com/b/gallery.cfm?action=poster&filmid=fsen40867591

cafesea 發表在 痞客邦 留言(5) 人氣()

功夫之王 成龍與李連杰當代兩位電影功夫大師合作的《功夫之王》,果然勢如破竹地在上映後橫掃美國與兩岸三地的電影票房,觀眾無不期待兩位在華人電影史上的經典功夫人物同現大螢幕上的精彩。電影也如預期,武術指導袁和平在武打的動作上讓兩位大師盡情發揮,開場不久成龍與李連杰的對打,可說是是兩人各自功夫電影史上的經典濃縮,可以看到成龍重現《醉拳》的經典動作,也可看到李連杰類似黃飛鴻時期的拳腳。 但走出電影院後,觀眾最大的遺憾在於,「就只有這樣嗎?」 問題很明顯地出現在編劇上,故事展現不出成龍與李連杰在華人電影史上的地位與意義。回溯兩人在華人電影的經歷,可說他們見證了整個華人功夫電影、武俠電影的發展,甚至他們本身更是整個華人電影的指標與象徵之一。隨著兩位到好萊塢打出一片天,華人文化裡的武俠概念、功夫文化也一起被好萊塢所吸收。於是,我們看到《玩命快遞》或是《霹靂嬌娃》等動作電影,都有香港功夫武俠電影的影子。 或許,以我身為一個華人功夫武俠電影的愛好者而言,我更期待看到的,是這兩位如何在電影裡討論「何謂武術」?在《霍元甲》與《黃飛鴻》系列裡,李連杰將武術定為成華人自強以抗外辱的必備法門。而在成龍的電影裡,無不在向觀眾闡述「功夫即生活」的道理。而今,兩位傳奇人物的合作,竟然劇本深度如此不足,實在讓人遺憾。或許,讓這兩個人成為彼此的敵人,或是相互對抗的掌門人,會是比較好的選擇。 另外,《功夫之王》編劇上也借用了過去華人電影裡的經典人物「金燕子」與「白髮魔女」,讓當代演員重新詮釋。金燕子的角色分別先出現在胡金銓的《大醉俠》裡,又出現在張徹的《金燕子》。而白髮魔女更是林青霞電影《白髮魔女傳》的經典角色。這兩個角色在原作中,都有相當的角色深度與鮮明個性,也才成為經典人物。但《功夫之王》裡,導演讓金燕子最後大戰白髮魔女,完全推翻了前面的劇情鋪陳,金燕子對於玉疆戰神的恨意變得完全沒有意義。而《功夫之王》裡白髮魔女雖然保留了對於「天下男人皆為負心漢」的恨意,卻讓觀眾不清楚其到底為何而恨!在我看來,倒不如加入一段「魯彥」為了追求武術而捨棄愛他的「白髮魔女」,反倒會讓劇情更為流暢合理。 《功夫之王》的確好看,但好看的部分也真的只有功夫啊!

cafesea 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

死亡倒數88分鐘 隨著艾爾帕契諾的精湛演技,觀眾一起經歷了最緊張的八十八分鐘。 一部片長一百分鐘的電影,扣掉介紹背景脈絡的前九分鐘,及片尾的三分鐘,剩下的八十八分鐘要如何表現? 電影最大的魔法之一在於利用剪接將可能原本是一年的故事,濃縮在一百分鐘裡。隨著電影技術與理論的發展,剪接早已成為電影的基本元素之,我們也習慣在電影中感受被剪接在一起的時光片段。當這套技術越來越純熟,最難的不再是濃縮時間,而是在表現時間,讓觀眾一起感受時間的軌跡。於是,我們有了紀錄片,在紀錄片裡,我們一起感受事件的發生的時間順序與進程。然而,更難的是,使用劇情片的手法來表現時間。過去,我們看到一些劇情片以「偽紀錄片」的形式,如《厄夜叢林》等,讓觀眾以為是透過V8鏡頭,看到事件的經過。但《死亡倒數88分鐘》卻是以完全劇情片的手法,讓觀眾真實感受到時間的絕對緊湊! 整部電影的最精彩之處,便是導演與編劇如何讓觀眾在八十八分鐘裡,跟著艾爾帕契諾一起感受生命被追殺的威脅,同時抽絲剝繭地找出真正的幕後兇手。這真的不是容易的事,但這部電影做到了!當中的困難在於,要讓觀眾同時掌握到事件背後可能的重要資訊,卻又不能超越男主角的推理。過多的資訊,將會讓觀眾太早猜出兇手是誰,太少資訊,又會讓觀眾覺得整個推理顯得牽強,也破壞了劇情本身的結構。但《死亡倒數88分鐘》運用了「地景」與「資訊」結合的手法,讓觀眾跟著男主角在西雅圖市區的幾個重要地點進行劇情與解謎動作,甚至導演也不忘記利用交通的時間讓男主角打電話與思考,這不僅利用空間的壓縮達到了時間的釋放,也讓劇情元素能夠合理地傳達給觀眾! 全片最辛苦的當然是男主角艾爾帕契諾,演技精湛不用講,但這麼一大把年紀了,還要在地下停車場狂跑、還要一口起爬上七層樓!真是辛苦他了! PS:請PChome影城提供一下JPG格式的劇照好嗎? 不然我都得引用別的網站的相片!

cafesea 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

Movie080408愛情三選一 最近看電影幾乎都是使用優惠券或特映券,所以當電影不好看時,只好安慰自己,反正是免費的,沒什麼好抱怨!但拿到這張PChome所贈送的《愛情三選一》特映券,真的讓我想大喊「賺到了!」
故事大綱如下(轉貼自PChome影城): 萊恩雷諾是個事業有成的大帥哥,有過三段美好的感情,最後都走入悲慘的無底地獄,這個神經永遠少一條的年輕老爹,對著日漸長大的古靈精怪11歲小女兒所提出的問題,開始了不得不答的狀況..

cafesea 發表在 痞客邦 留言(10) 人氣()

Movie080402見龍卸甲 咖啡海的不負責影評 在幾個月前看完盪氣迴腸的《投名狀》後,《見龍卸甲》反而讓人感受不到劇本的深度,只看到劉德華賣力的演出,以及缺乏說服力的Maggie Q,和一堆不知為何來演的龍套角色。 將大家耳熟能詳的古典文學或是歷史翻拍成電影不是新鮮事,但觀眾還是期待在電影裡面能夠看到新的詮釋觀點,希望透過影像重新理解導演編劇對於某一段歷史獨特的詮釋。於是,《英雄》即便是一個大中國主義的濃縮,卻仍是個觀點。《見龍卸甲》顯然直接迴避了觀眾的這項期待,戰爭場面雖然浩大壯觀,卻零散缺乏調度,戰爭之間的關連也被中間意義薄淺的對話而消磨殆盡。儘管在三國的歷史裡,趙子龍的確是一個比較被容易忽略的重要角色,但觀眾不正是期待導演編劇重新定義趙子龍在三國時期的歷史意義,而不是像是把三國連續劇剪接一樣,跳躍地指出趙子龍多會打仗。 羅平安與曹嬰的角色雖然重要,但在整體電影裡卻顯得突兀。羅平安不甘於平凡又豈是在最後的鳳鳴山大戰才顯、曹嬰對於拿下趙子龍的期待也真的僅是為了為曹操洗恥?導演顯然沒有把這兩個重要的角經營好,看不出他們和趙子龍之間的糾葛,讓整部片最後最重要的戰役顯得不知為何而戰! 劉德華在《墨攻》、《投名狀》裡已經證明自己在古裝動作片裡對於角色的駕馭程度,但無奈《見龍卸甲》的劇本深度真的薄淺,劉德華即在個人在努力,也無法挽回整部片子深度上的缺乏。或許,大家對於劉德華演技的期待再也不像過去獨角戲時代想看他耍帥,而是更期待他能有如在《無間道》、《投名狀》裡,雖置身錯綜複雜的角色關係中,卻又一次有經典級的詮釋。 這令人擔心起吳宇森的《赤壁》,希望別又是另外一部讓人失望的歷史電影。 (PS:配音與配樂效果也不怎麼好啊!把演員的好表現大大扣分。) 官方網頁: http://threekingdoms.scholarfilms.com.tw/

cafesea 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()

故事與音樂的力量~交響情人夢 音樂背後總是故事在支撐著。 古典音樂對於大部分的人來講常讓人感覺高不可攀,像是上流社會專屬的娛樂,一般人常常是有聽沒有懂。日劇《交響情人夢》破除了這個迷思,讓觀眾夠過無厘頭的角色與故事重新愛上古典樂。
還沒喜歡上古典樂的人,常忘了寫下美麗樂章的是有血有肉的人,演奏者也是跟我們一樣吃喝拉撒睡的凡人,只是他們選擇了音樂做為他們的專業,把自己的生命能量投入古典音樂裡。而音樂本身也不光是音符,同時也是每個音樂人生命故事的投射。就像《交響情人夢》裡的千秋、野田妹及樂團裡的每一位樂手,在表演的舞台下,都有自己輕鬆的一面,甚至比一般人還來得搞笑滑稽。 真實生活裡也真是如此,認識的幾位年輕音樂人他們在生活裡其實真的不像大家想得多有氣質,常常也是把髒話掛在嘴邊,生活也常亂七八糟。他們甚至常因為對於現實生活不甚理解,鬧出許多笑話,比方說對於時下年輕人的用語不甚理解,連「瞎」是什麼都不知道。但他們對於音樂的態度就像是優秀的運動員一樣,不斷地自我要求,只為追求最好的成績。

cafesea 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

咖啡海的不負責影評 我的火星小孩 當這個時代已經成為火星時代,火星文大量流行,對於不同文化都已懂得尊重,我們要怎樣來看待火星小孩? 小時候,當我們仰望星空,總會想著是否自己也能踏上太空?是否自己也是個外星人?我們是否能與外太空的生物有所接觸?之類的問題。曾幾何時,這些小時候的夢想逐漸遠離,我們成了乏味的地球人! 《我的火星小孩》透過一個科幻小說家領養小孩的故事,講出了美國人對於兒童心理發展態度,即希望透過愛來治癒小孩心中的傷痛,也希望透過適性的發展,給小孩最大的空間。好萊塢電影裡向來不乏這類與「問題兒童」相關的主題,但《我的火星小孩》片中點出了面對這類火星小孩,重點不在於讓他們適應環境,而是要撫平他們心中的傷口,更要讓他們得到足夠的發展空間。 幾年前,在救國團的時候,咖啡海每年的寒暑假幾乎都是與小朋友一起度過的,帶著他們上山下海到處玩。當中,也比不少「火星小孩」,這些小孩雖然被爸媽到了夏令營,卻顯然不願意參加團體的活動,也需要服務員更多的關心。這幾年,自己親戚的小孩,朋友的小孩都出現一種「火星化」的特徵,這些小孩排斥上學,和同學相處不來,和自己的父母親溝通也有問題。但是他們真的是「問題兒童」嗎?還是整個社會沒有給他們足夠發展的空間?或是台灣的家長與學校其實還沒學會如何帶領這樣的小孩找到他們的未來。就我個人的觀察,這些「火星小孩」雖然看起來與正規的教育體制格格不入,卻擁有了別的學生所沒有的創意與才華。如何引導他們把才華進一步提升,應該才是重要的課題,而不是硬要將他們塞進僵化的教育體制裡。 之前,我也寫過一篇《我們都是火星人》,套用我在這篇文章裡講過的話,我們也曾經都是火星小孩,只是大多數的人選擇了變成地球人,比較容易溝通。而堅持當火星人的人呢?難道不應該尊重他們對於理想與夢想的堅持嗎? 附帶一題:撇開約翰庫薩克長得很像Star Treck裡的「百科」不說,個人一直覺得他滿適合演一些比較科幻類的角色,不用一直演一些現代角色。 圖片引用自: http://gallery.photowant.com/b/gallery.cfm?action=STILL&filmid=fmen60415965

cafesea 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

咖啡海的不負責影評~曼哈頓奇緣
如果談迪士尼對這世界最大的貢獻,我想莫過於用動畫與樂園為兒童建構了一個如夢般的童話世界。這個童話世界教導了小朋友許多重要的社會價值觀,比方說愛、誠實與希望等,也成為世界上許多小朋友共有的回憶與共通的語言。於是乎,當我們提到白雪公主,我們不會直接想起令人戰慄的格林童話,而是在森林裡被小矮人守護等待白馬王子深情一吻的畫面。當我們提到灰姑娘,我們不自覺地把繼母污名化。

cafesea 發表在 痞客邦 留言(5) 人氣()

咖啡海的不負責影評~明日的記憶 「如果我不再是我,你也無所謂嗎?」 這是男主角佐柏在電影裡講得一句話,也最能代表阿茲海默症患者的痛苦。 渡邊謙對於阿茲海默症患者的詮釋自然是整部片最精彩的地方。別於《末代武士》的剛毅,渡邊謙直接挑戰病患在日本社會裡所面臨的衝擊。不論是公司團隊裡的團隊領導人、還是家庭裡的父親與丈夫,渡邊謙完全拋開了男人的自尊,直接把病患的無能與無力完美呈現在螢幕上。他痛苦的詮釋,除了讓觀眾感受病患的痛苦,也帶領大家對於日本社會裡的男性父親與丈夫角色,有了更深層的認識。 凸顯出日本社會裡的父權矛盾心態也是編劇成功的原因之一。片尾,當支撐家庭的角色從男主角轉移到女主角的太太身上時,我們更深刻感受到男主角佐柏所面臨的矛盾與掙扎。家庭主婦重新走進職場,擔負起疾病所帶來的壓力,是需要何等的勇氣。女主角在外要面對工作壓力,回到家更要面對先生的疾病,甚至是先生對自己的遺忘。這等壓力,豈是一般人說能承擔就能承擔! 從劇情的結構上來看,這部電影甚至也可以當作是日本純愛風格電影的延續。日本的純愛系列電影向來以「生死」與「疾病」為背景,用來凸顯男女主角間感情的純粹與堅真。《明日的記憶》雖然講述得故事並不是年輕男女的愛情,甚至也直接挑戰日本男人在家庭中的地位,卻也透過疾病講述了夫妻二人感情的深刻。即便把眼前的人忘了,但是過去曾經有的點點滴滴,卻像是燒過的陶土,堅毅而帶有光彩! 感情的本質是什麼? 只因為你是你。因為曾經看到那個你,曾經被那個你所感動。即便你已經忘了我,但我知道,你曾經如此深刻的愛過我,把我燒刻在記憶的最角落,永不遺忘,這樣也就足夠。 明日,讓我幫你憶起一起有過的日子。 071001

cafesea 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

1 23