咖啡海的天堂

咖啡海的不負責影評戀愛沒有假期 不知道情人節寫這篇影評是否算是應景？ 有誰曾經想過三十五歲的自己會是怎樣？是否已經過著圓滿幸福的家庭生活？又有誰能預言自己在七老八十的時候又會是怎樣的光景？是否已能告訴自己無憾面對自己的過往？ 在好萊塢老編劇亞瑟面前，專欄作家愛麗斯（凱特溫斯蕾飾）的煩惱似乎顯得微不足道，但也因此她發現了自己原本執著的竟然只是沒有意義的畸戀，能一起分享生命精彩的麥爾斯（傑克布萊克）才是自己最理想的伴侶。而在單親爸爸葛拉漢（裘德洛）面前，失意的廣告剪接師安曼達（卡麥蓉迪雅茲）才發現自己對於愛情的要求也只不過是一種簡單在一起的幸福，即便是已經有兩個女兒的爹，如果真的懂愛，又何嘗不是人生的最佳伴侶呢？ 如果愛情需要的是相遇，一直走在同樣軌道的自己必然碰到不新的遭遇，偶爾換個跑道，轉換一個方向便創造了相遇的可能性。當抱怨自己覓不得良人，何不問問自己是否已經僵化，導致自己的緣分總是懸在那邊不來敲門，該是變化的時候了？

喜歡片中卡麥蓉的狂想，對她來說剪接電影成預告片早已不只是工作，更變成了她處理感情的態度。幻想著自己是預告片裡的女主角，安曼達現實生活便是電影的翻版，最終上映的竟然是真實的愛情悲劇，但和葛拉漢的邂逅總算讓自己的故事也有Happy Ending。 我/你/妳的愛情是預告片？院線片？二輪片？幕後花敘？還是紀錄片？ 預告片的愛情充滿了想像！告訴自己對於愛情最深切的期待？期待浪漫的情節、期待精彩的節奏、也期待令人眼睛為之一亮的愛情故事。 但上映的電影總是跟預告片不一樣，預告片再怎樣精彩，進入戲院可能也是爛片一部，讓人想拿手中的爆米花與可樂往螢幕砸過去，再大喊還我錢來！但也有可能在電影院裡哭成花臉，電影散場後還不想離去，只為感受片尾曲的餘韻。 以為錯過了，但卻出現了第二次機會，所以走進了二輪片戲院。因為早已聽別人說過這部電影的好看，心中也抱持著期待，但二輪片戲院環境可能不是那麼的好，不過只花半價不到的錢，又還能要求什麼呢？ 在當下總是搞不清楚狀況，以為過去的美好都是如此真實，但在幕後花敘裡一切變得真實但又殘酷。男女主角分別對著鏡頭陳述自己對於這部電影的想法，好像電影對於自己的意義有多麼地重要？但是實際上，這可能又只是另一種宣傳的手法與伎倆！ 看膩了院線片的cliché，紀錄片總是喚起真實，也宣告過去已經埋葬。美好的故事可能只是腦海剪接過的假象，錯過的幸福可能還阻止了一場可能的悲劇，只是在那個時候誰又知道自己到底是如何瘋狂呢？ PS：Hans Zimmer為這部電影做這部電影的配樂真的太讚了！真的很經典！讓我這多年沒買CD的人忍不住花了錢買回家收藏啊！喜歡電影音樂的人真的不能錯過啊！ 相片引用自《戀愛沒有假期》官方網站： http://www.uip.com.tw/holiday/

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咖啡海的不負責影評 穿著PRADA的惡魔 先當惡魔，再來穿PRADA。這是我走出戲院的第一個感想。 當大家都對電影《穿著PRADA的惡魔》裡看著安海瑟薇(Anne Hathaway)與梅莉史翠普(Meryl Streep)大鬥法心有戚戚焉時，對於梅莉史翠普李尖酸刻薄的主管樣態氣得牙癢癢時，可否留心到導演在影片中如何去定位《伸展台》(Run Way)及米蘭達主編位置角色的定位。正如下面，小安看到米蘭達和耐吉討論皮帶配件發出笑聲後，米蘭達所講的這段台詞： Miranda: This Stuff? Oh, ok, I see, you think this has nothing to do with you? You go to your closet, and you select out, I don’t know, that lumpy blue sweater for instance, because you’re trying to tell the world that you take yourself too seriously to care about what you put on your back, but, what you don’t know is that that sweater is not just blue, it’s not turqouise, it’s not lapis: it’s actually cerulean. And you are also blively unaware on the fact that in 2002,Oscar De Le Renta did a collection of cerulean gowns, and then I think it was Yves Saint-Laurent wasn’t it? who showed cerulean military jackets, I think we need a jacket here, and then cerulean quickly showed up in the collections of 8 different designers, then it filtered down through the department stores and then trickled on down into some tragic casual corner where you not know fished it out of some clearance bin, however, that blue represents millions of dollars and countless jobs, and it’s sort of comical how you think that you’ve made a choice that exempts you from the fashion industry when infact, you’re wearing the sweater that was selected for you by the people in this room, from a pile of stuff. （引用自http://www.wretch.cc/blog/SpinalCord&article_id=11422966，特此感謝） 因為懶得翻譯，所以保留原文。不過意思大致上是米蘭達訓斥小安，今天在辦公室所做的任何服飾上的決定，都將影響整個時尚界與服飾產業，上千萬人的工作便是依賴於此，小安沒有理由嗤之以鼻。正如這段台詞所言，今日知識分子對於時尚業的批評往往只注重符號意義，卻忘了實際的經濟與生產層面，忽略了其產值與有多少人賴此生活。米蘭達的這段台詞所代表的不僅是品味，而是一個完整的經濟生產結構，設計、生產、消費整個流程裡，米蘭達的位置舉足輕重。這段台詞也意味著米蘭達完全瞭解自己位置的重要性，更充分理解這一行的遊戲規則，任何人想要對時尚的嗤之以鼻，先想清楚自己衣櫥裡的衣服怎麼來的。

在消費研究的領域裡，學者指出18世界工業革命後的「炫耀性」消費研究指出，資產階級開始模仿上流貴族社會的服裝品味，用以凸顯自己的經濟位階以及身份地位。這是歐洲高級訂製服飾的由來，也是今日時尚世界的起點之一。有趣的是，如果我們再進一步採用德國社會學家韋伯(Max Weber)對於資本主義興起過程中基督新教倫理如何透過教會訓示讓信徒節制開銷，累積資本，積極賺錢，便會發現這當中有其過渡的階段。新教倫理提供了資本主義發展的心理動機，卻在工業革命與中產階級興起後逐漸離開經濟世界的舞台。但是，我們仍可以看到成功的中產階級如何繼承基督新教裡的禁慾主義精神（節制消費），全心投入工作，以求得到理想的社會位階。至此，經濟理性已經超越了對於基督的信仰熱情，物質的消費慾望及物質背後所附加的意義成為更大的宗教，也就是馬克斯所謂工業革命以後的「拜物教」(fetishism)。在當代，拜物教與資本主義更是互為因果，拜物教提供了資本主義支持者的遠景，資本主義中犧牲禁慾的精神也成為拜物教徒的法門。

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咖啡海的不負責影評 達文西密碼 最近寫影評的方式越來越接近馬後砲，總是在電影熱潮過後才有機會看，或是才有動力寫影評。沒辦法，開始工作後很多時間不是自己的了。不過，這也未嘗不是好事，待熱潮過後再來看《達文西密碼》，反而讓我能用其他非主流的觀點來看這部電影。按照＜咖啡海的不負責影評＞的慣例，電影好看與否一向不是我觀察的重點，而是想要從電影中找到一些令人省思的觀點或是想法。再加上，很多人都已經針對電影與小說間的差距、湯姆漢克斯適任羅柏蘭登教授與否等話題做了很多討論，我想我還是講些我自己觀察到的一些現象比較好。 當這部電影剛上演之初，很多看過的朋友反應他們其實並不是很能懂這部電影的主軸，也就是教會內部對於耶穌基督的神性(divinity)與人性(huminity)的爭議。台灣影迷對於這樣一個議題感覺到疑惑是很正常的，畢竟台灣不是一個天主教或是基督教國家，再來漢人宗教裡對於神與人的界線其實沒有這麼大的區別，都可能是導致台灣觀眾無法深入理解這部電影議題核心所在。好在，我大學時修過基督宗教史，還記得課堂上教授有提過，在天主教的歷史裡，針對基督信仰的核心，也就是主耶穌基督，的「神性」、「人性」與「靈性」有過很長的辯論。在早期的基督教會裡，對於「三位一體」其實有過很長的辯論，教會裡不同的教派，針對耶穌基督當是否同時具有「聖父」、「聖子」與「聖靈」三個「位格」發生過很大的爭議。直到西元325年時，君士坦丁大帝舉行的「尼西亞大公會議」（也就是電影中提到的會議），才正式決定耶穌基督同時具有聖父、聖子與聖靈三種位格於身。 無獨有偶地，或許是市場行銷策略上的高瞻遠矚，國家地理頻道在五月的時候順勢推出了相當受到爭議的一集節目～《猶大福音》。內容敘述在中東地區發現了一部早期的福音書，時間約與《死海古卷》相當，論述耶穌的第十三個門徒「猶大」其實才是最懂得耶穌基督想法的人，而非現今《新約聖經》裡四部福音裡所描繪的叛徒。而猶大之所以在之後的福音書裡被寫成背叛者的形象，也是因為在聖經的編寫過程中無法納入主流的福音，因此蒙上千古罪人之名。從政治的角度上來看，在歷史上早期的社會裡，全是宗教信仰的權力往往也決定了政治的權力，宗教上的爭執即是政治上的紛爭，在這場鬥爭中失勢的思想，也被勝利者掩蓋或是抹滅。 這個角度上來看，《達文西密碼》所揭示的爭議，其實早源自於耶穌基督的門徒之後所形成的教派與思想鬥爭。由門徒所成的不同教派，針對耶穌基督的神性、人性與靈性有不同的解釋，而詮釋上的也轉成為實質教會權力的爭奪。畢竟，在教育未普及的時代裡，對於信仰的解釋權即是具體的政治權力，抹大拉的馬利亞以及猶大都是輸家。如果我們順著《達文西密碼》的脈絡來推論，我們可以推論「錫安會」的思想可以追溯到早期教會歷史中對於耶穌「人性」的強化，透過耶穌基督擁有血脈強調其「人性」的角色。在我看來，這不過是將近兩千年前對於耶穌身份的爭論再次搬上檯面，只是，這一次對於基督思想的解釋權不再限於教會裡，而是在《達文西密碼》的作者丹‧布朗與好萊塢的片商手中，他們透過鏡頭語言與行銷手法，將古老的思想鬥爭再次挖掘出來，讓普羅大眾重新公審基督教會的權力來源。 不過，就像書與電影裡蘭登教授最後的台詞，「耶穌基督有沒有後代血脈真的會影響信仰嗎？」我們現在還沒見到《達文西密碼》確實撼動了基督宗教的根基，反倒看到了更多的人被故事吸引而去教堂參觀，或是為了更瞭解書中內容而去進一步接觸基督宗教。對於基督宗教而言，在這信仰式微的年代裡，這又未嘗不是一個令人有機會讓大家重拾信仰的好方法呢？ 參考資料： 雅虎知識＋ http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1405101818826 穆啟蒙(Joseph Motte)編著 ; 侯景文,陳百希合譯 1967天主教史。台中：光啟出版社。

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咖啡海的不負責影評～愛狗男人請來電 當全世界的人口逐漸老化，離婚問題越來越嚴重，愛情故事的主角必然越來越年長，這類以中年至老年人為主要描述對象的愛情喜劇也必然跟著越來越多。相較於現在年輕人會上網路上的交友版與用MSN來交新朋友，生活圈狹窄的中老年人如何使用網路拓展人際關係覓得良緣，成為一個有趣的主題。在電影《愛你在心眼難開》當中，我們看到傑克尼克遜與黛安基頓用網路傳情，化解了直接曖昧階段言語交談可能帶來的尷尬。之後，《愛狗男人請來電》更讓我們看到離婚後的中年男女如何透過網路找尋生命的第二春。 雖然整齣戲約翰庫薩克與黛安蓮恩搭配起來有點差距，感覺起來反而像是姐弟戀的情節，但男女主角的演技讓整部電影仍然保有一定的說服力。更重要的是，我們看到了中年人積極探索網路世界的可能性。失去婚姻女主角，透過交友網站，認識到了各式各樣的人，也期待自己能從中找到自己的真命天子。過了四十歲，上網交友已經不再像年輕人一樣尋求在網路世界裡的身份認同，而是把急著透過網路把自己秀出來，等待合適的對象快點出現。為了在網站上展現更大的魅力，就必須在網站上做些吹牛的動作，吹噓自己的身材，誇耀自己多方面的嗜好。就像電影裡的台詞：「這些都只是廣告」，網路上登錄的資料未必是真實，呈現在眼前的相片也可能是軟體移花接木的結果。這樣胡搞瞎鬧之後，女主角約好和網友見面，結果出來的反而是自己也單身許久的父親。真是令人啼笑皆非。 女主角和一位位網友相見的過程，令人想起屏風劇團的《徵婚啟事》。不同職業、不同性格的男士讓每一次的見面都成為啼笑皆非的經驗。但這樣的經驗反而更貼近真實世界的樣貌，也更讓我們見到人到中年之後在兩性互動上的焦慮。畢竟，並不是每個人都像是慾望城市裡每位女性一樣，都勇敢踏出搭訕的第一步。每位在中年尋找第二春的人，想來都有一段令人心碎的故事。願意走出來已經很不容易，要在短時間裡就建立起信心，找到合適的對象更是難上加難。 不管在網路上怎樣吹噓，都只是廣告宣傳而已，網友之間最後還是對面臨真實的互動。《愛狗男人請來電》清楚點出「誠實」才是長久相處的關鍵。對自己誠實，對網友誠實，誠實地面對與處理兩人的關係，建立起真正的感情基礎，才是覓得春天的王道。

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咖啡海的不負責影評 衝擊效應 人和人之間是怎麼串連起來的？社會是如何運作的？一直是社會科學要回答的問題。《衝擊效應》這部電影給了我們「衝擊」的答案。一個搶案，最後引發一場槍殺。在這中間，檢察官及其妻子、搶匪、鎖匠一家、警察、電視製作人及其妻子、波斯人家庭因為一個事件緊緊地相連。 說實話，這是一部很難去評論的電影。難評論的地方並不是這部電影的精彩與否？而是我們很難找到與這部電影類似相關的前作，來作相關的討論。有人拿《天人交戰》與《衝擊效應》相比，但我覺得《衝擊效應》本身的主題性與敘事風格與《天人交戰》迥異，沒法擺在一起談論。如果硬要講，我會拿《蝴蝶效應》來作對話，這兩部電影都給人一種牽一髮而動全身的緊繃感。但這部電影跳脫了《蝴蝶效應》的結局，以更寫實的手法告訴我們任何的決定都會帶來意想不到的後果。一場搶劫，讓搶匪之一在隔天的便車上送了命；一名警察竟然必須在車禍現場拯救自己性騷擾的黑人女性。於這部電影，我們看到了「因果」的力量，就像《蝴蝶效應》裡的任何決定一樣，《衝擊效應》展現了更大的格局，宣示人的任何小小決定不僅影響自己，更影響到整個社會。 個人很喜歡翻譯者把這部電影的原文原名Crash翻譯成《衝擊效應》。就像《蝴蝶效應》一樣，「效應」帶來了一種「擴散」的感覺，我們不知道這個效應將在哪裡停止，也不知道我們正經歷到的又是哪鼓勵量的源頭所生。人就像活在浪潮裡般，一波未平，一波又起，永遠。 很多人把視為這是探討美國社會裡「種族主義」的電影，但我認為這樣有點小看這部電影。這部電影呈現了是美國作為一個多元種族所構成的國家，其實面對著種種的難題。我們換個角度來想，美國其實是個可憐的國家。在二次大戰之後，民族自決的呼聲在地球各個角落響起，民族國家如雨後春筍般一個一個成立。在冷戰前期，「民族」與「國家」幾乎劃上了等號，所有的國家都強調具有深厚的民族文化基礎。然而，儘管美國成為全世界最大的移民國家，為一個世界民族的大熔爐，卻仍被冠上「白人」、「西方」等等刻板印象，永遠擺脫不了其西方文化霸主的形象。事實真是如此嗎？儘管「美語」成為連結不同種族的重要關鍵，但實際上，我們清楚在美國各地的不同民族仍舊盡力保存著自己的傳統文化，僅管這些文化已經失去了原本根源的土地。 人跟人到底是如何連結在一起？《衝擊效應》讓我想起大學上社會學時所唸到的「衝突論」，不同的社會群體、階級與個人為了自己的利益，相互鬥爭。但如同「衝突論」理論本身的困境，我們在《衝擊效應》裡，也看到了人性的小小光芒，在黑暗的後現代水泥叢林裡，持續發熱閃耀著。 相片來源 http://www.truemovie.com/2005moviedata/Crash.htm

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咖啡海的不負責影評 電車男 關於《電車男》所引發的聯想，在前一篇影評寫在＜寫在看《電車男》之前＞已經提過了，所以這裡就不再多說些相同的話。倒是《電車男》電影版本有幾個令人印象深刻的橋段，值得與大家分享。 「愛瑪仕小姐只是一個人，但你有我們替你撐腰!」 這是片中最令我動容的一句話！從社會科學的角度來講，社會學家或是人類學家往往都希望能掌握到一個社會的「結構」，從結構功能的角度來理解社會之所以運作之可能。在這個理論架構下，社會被想像成一個有機體，擁有不同的器官，器官各自發揮不同的功能，維持了有機體生命的運作。我們可以看到在早期的社會學理論與人類學理論中，「結構功能論」在50、60年代裡叱吒風雲，因為「結構」往往具有清楚的特徵，比如說性別、階級、職業等，尤其在當代社會中，政府主導人口普查與工商普查下所建立起的資料如此完備，更是讓我們能透過數據資料清楚地掌握這個社會的「骨架」，也達到了「分群」以瞭解社會的效果。到了當代，對於對於階級、性別職業等等的討論已經指出其作為社會分群的變異性，並指出消費及其背後的個人美學才可能是未來最重要的分群指標，不同美學部落的人就像不同階級、職業的人一樣，在互動上具有一定的隔閡。但「網際網路」的出現幫助我們跨越階級、性別、職業，甚至是美學部落等所具有的鴻溝。個人在網路上的身份並不具有實際社會辨別所需的特徵，無須表明自己的性別、職業、品味與年收入多少，只要上了網，就擁有了「發聲」的權力，在寂靜的廣大舞台上，「無名氏」是真實配角最大的集合。 在「電車男」的故事裡，「無名氏」才是使之所以感人且順利進行的真正動力。原本不相識的人，因為電車男的勇敢而聚集起來。原本陌生的人，共同在為電車男出點子。原本距離遙遠的人，因為幫電車男加油，即便天涯也顯得近在咫尺。他們都在為電車男撐腰，他們是無名氏，更是這整個故事的無名英雄。我們也見識到，即便硬體冰冷，電腦後面的無名氏們，卻是熱血沸騰！ 片中將書中廣大的無名氏化為七個具體的人物：沒人愛毒男三人組、失戀小護士、貌合神離夫妻檔與自閉男。沒人愛毒男三人組表現的是原著當中毒男們被一連串「電車男奇蹟」「轟炸」的反應；失戀小護士與憂鬱妻子提供了女性觀點，讓電車男不置於被男性幻想淹沒。自閉男與悶騷丈夫則一直提供具體的戰略，如服裝、約會地點等。在這些角色當中，我特別喜歡導演對於貌合神離夫妻檔的著墨。原本枯燥無味的婚姻生活，因為夫妻各自加入了聲援電車男的行列，而重新找到了彼此的默契，重新找到了婚姻生活的趣味。導演安排的很好，一開始沒有人發覺他們會是一對夫婦，而當先生帶回來貝諾亞紅茶後，一切有了轉機。而當電車男遇到挫折時，太太打開了門，主動走進臥室，兩人共同在電腦面前守護電車男的畫面，真的頗令人感動。 這群幫助電車男一舉攻下愛瑪仕芳心的「無名氏」們，也令我想到威爾史密斯在《全民情聖》愛情顧問的角色但電車男裡的「無名氏」們，不僅提供愛情良方，更在網路上集合成為一個具體的力量，支持電車男。比起「全民情聖」，這群「無名氏」更加具有說服力，因為正在看著此篇文章的你我，正有可能加入「無名氏」們的行列，以自身的悲喜經驗，一起站上聲援電車男的月台。

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咖啡海的不負責影評 世界大戰 受到朋友的影響，並沒有帶著太大的期待進入電影院欣賞《世界大戰》，反倒因此有了更多的收穫與反思。《世界大戰》改編自1898年的原著小說，在1938年時曾以廣播劇轟動美國社會，之後在分別在1954年推出電影，1988年推出了以這部小說為基底的電視影集，至2005年才又由史蒂芬史匹伯推出電影。 一部小說連結了19、20與21世紀的科幻想像，實為經典。 自己雖然沒有完整看過1954年黑白版的《世界大戰》，但是2005年版的《世界大戰》（以下簡稱《世界大戰2005》）卻可以看到許\多20世紀以來科幻片的影子(1)。舉例來說，在《世界大戰2005》中，外星人在陸地上所使用的大型移動工具，頗有《星際大戰五部曲‧帝國大反擊》中，帝國移動載具AT-AT的影子(2) 。外星艦艇在美國各大城市上空引起氣候巨變，並從雲中逐漸清楚的片段，也讓人回憶起《ID4星際終結者》中，外星艦艇突然出現在白宮上空的畫面。美國空軍迎擊外星人，但飛彈打不穿外星人的防護罩，同樣也在《ID4星際終結者》中出現過。而外星人害怕地球病毒的說法，在《終極戰士》中也曾引用過，終極戰士因為害怕伊波拉病毒所以來到地球，欲在消滅該病毒後再做進攻地球的打算。湯姆克魯斯一家人在地窖裡與外星人短兵相接一幕，也與《靈異象限》中梅爾吉伯遜一家人的遭遇有相似之處。 零零總總地舉出這些例子並不是說史蒂芬史匹伯有抄襲之嫌，相反地，我倒覺得史匹伯似乎在幫我們重新回味20世紀的科幻電影歷程。相較於《ET》、《第三類接觸》等充滿創意的佳作，《世界大戰2005》雖然缺乏了原創性，卻重新體檢了好萊塢電影半世紀以來對於外星人入侵地球的想像。我們無法說史匹伯對於「外星人」的想像與立場以與早年完全迥異，但從史匹伯最近的電影中我們著實看到，有更多的反省在其中。就像在這部電影裡，跳脫了過去外星人入侵系列中的「英雄」模式（如《終極戰士》中的阿諾、《ID4》裡的威爾史密斯），放棄了期待英雄出現痛宰外星人的投射，而重新以一個「難民」的角度，透過電影預先體驗外星人入侵的恐怖，感受人類從萬物之靈變成了宇宙食物鏈最底層的悲哀。過去以外星人入侵地球為題材的電影中，從沒像《世界大戰2005》一樣，清楚地描繪出難民舉家逃出大城市，無力抵抗之餘，還得躲避外星人的搜索，更要提防難民之間對於資源的爭奪劫掠。而當我們看到片中指出災難中人性的光輝以及醜惡時，是否也會想到，如果在真實生活中遇到同樣的遭遇，自己又將怎樣面對這場說不定可能會發生的浩劫。 註(1)： 本段引用網路資料http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=109038，特此感謝。 註(2)： 本處所提之帝國移動載具因筆者星際大戰功\力不足，所提出之型號不知是否正確，讀者可以參考網站http://www.starwars-tw.com/theme/hoth2/hoth213.JPG，特此感謝好友BOOKING。

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咖啡海的不負責影評 史密斯任務 以特務人員的家庭生活作為故事背景在好萊塢的電影裡並不是新鮮事，《小鬼大間諜》、《魔鬼大帝：真實謊言》都有著墨。在《小鬼大間諜》裡，描述了退役特務人員的家庭生活；在《魔鬼大帝：真實謊言》當中，我們已經看到了夫妻當中一個人說謊，對於婚姻所造成的傷害。而在《史密斯任務》中，我們更看到夫妻兩人互相欺瞞所帶來的嚴重後遺症。史密斯夫婦結婚到了第六年，在各自保留許多秘密導致婚姻出現困境之時，才發現彼此是分屬不同公司集團的殺手，為了任務，他們必須殺掉對方，但在互相殘殺的過程中，旗鼓相當的兩人扯掉了自己的面具，找到了溝通的平台，重新用最誠實的自己成為對方最佳的另一半。 不能否認《史密斯任務》選角上的成功，男女主角除了本身的性感魅力外，也各自扮演過特務的角色，布萊德彼特曾經於《間諜遊戲》裡扮演頂級情報員勞伯瑞福的徒弟，隻身前往南中國解救心愛的女人。而安潔莉娜裘莉更是電玩電影《古墓奇兵》女主角「蘿拉」的最佳代言人。兩人各自在動作片中扮演頂級的特務人員，而今兩人在影片中結為連理，倒真是令人覺得實屬天作之合，頗有道理。 許多網友在討論區裡批評到，同樣屬於「諜對諜」的類型片《史密斯任務》在許多場面特效上不比《刺客戰場》以及《魔鬼大帝：真實謊言》。但在我看來，畢竟這是一部喜劇片，殺手對決的場面自然不如《刺客戰場》裡席維斯史特龍與安東尼奧班德拉斯對決一般的精彩，也不同於《魔鬼大帝：真實謊言》強調與世界邪惡軸心對抗。就像在製作特集裡編劇所提到的，在這部電影中用了極端的隱喻來暗示婚姻中的種種危機，《史密斯任務》既然是以婚姻生活為主軸，自然也就不必如同前兩部片搞得如此懸疑緊張，盡其所能地以大量的武器、爆破場面來表現片中男女主角對於彼此「不誠實」的痛恨，以及藉由對等的武力達到相互溝通的目的，也能讓人直呼精彩有趣。 我們或許可以這樣說，這場那場史上最嚴重的家庭暴力，正是兩人最激烈的溝通方式。雖然兩人相識於戰亂的時刻，卻未曾發現彼此的真實面目，也選擇隱藏起自己的真實身份，只期待能在這難得的邂逅緣分中，滿足自己隊於愛情的渴望。索然無味的家庭生活是兩人相同選擇下的成果，無法避免卻又無力改變，深怕自己的身份嚇壞了另一半，也放棄對於殺手來說難得的緣分與婚姻。發現枕邊人的真實身份固然令自己氣到不行，卻在槍殺對方以洩忿的過程中，驚覺原來對方竟然有著與自己不分軒輊的好身手，怎麼殺都殺不死，的確有資格作我的另一半。就這樣，在你來我往的槍林彈雨中，兩人的婚姻變得完整，也確認了：這才是我所要的愛情。 令人好奇的是，片中兩位男女主角各自殺手公司幕後首腦的真實身份。懷疑他們是否原本也是特務界的一對情侶或是夫妻，在一次嚴重的爭執中分手，各自設立了殺手公司，職場上的相互較勁，就像史密斯夫婦的互搏一樣，即是兩人對彼此又愛又恨的最佳證明。而史密斯夫婦之所以被追殺的原因，即在於他們發現自己的故事被複製，甚至可能破壞自己與另一半長久以來在進行的遊戲。而最好的解決方法，就是讓這對年輕殺手自相殘殺，只是沒想到故事沒有被複製，而是史密斯夫婦可能重新合夥，成為未來殺手界最大的競爭者。 圖片：捷運淡水站的電影宣傳海報 6/24/05

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咖啡海的不負責影評 來跳舞吧！ 很久沒看到這樣簡單卻又讓人深受感動的一部片子，《來跳舞吧！》讓人想起舞動自己身體的快樂歡愉。《來跳舞吧！》沒有複雜的男女情愛糾葛，也沒有過多的猜疑計算，當中最多的是城市裡小人物們享受著國際標準舞的快感。相較於《舞動人生》或是其他以舞蹈為主題的電影，《來跳舞吧！》化解了對於肢體運動的恐懼，告訴觀眾，即便沒有舞蹈的天分，或是早已忘記跳舞的感覺，只要有興趣，不斷地練習就能享受肢體隨音樂起舞的樂趣，也能成為國際標準舞的高手。沒有過份華麗的舞台，也不需要特殊的燈光音響，街巷裡的舞蹈教室裡，挑高的天花板，寬敞延伸的木地板與簡單擺設，就是一個能讓人盡情享受舞蹈樂趣的空間。不需要與生俱來的天賦，只要隨著音樂跟著老師跳起，就能讓人生的步伐從沈重變成輕盈。不管是乏味的律師、身軀不靈活的大胖子、搞不清楚自己性向的肌肉男，音樂一開始，都能隨著旋律變成另一個人，在舞池裡找到部一樣的自己。 原本無聊乏味的人生，只因為加入了國際標準舞班級就產生了變化。約翰‧克拉克，身為一位律師，擁有令人稱羨的美滿家庭。導演在片中似乎刻意簡化複雜的家庭代溝問題及丈夫外遇的可能性，而僅留下妻子的猜疑，用來凸顯男主角單純地愛上跳舞的感覺。即便約翰一開始的動機出自於對於向窗外凝望的寶琳娜，好奇著她為何總佇立在映著霓虹燈光的玻璃窗旁。而當確定彼此沒有發展的可能性後，他才發現自己原來之所以被吸引，是寶琳娜的那股絕望與無奈，似乎正是他每日單調生活的真實照映。但舞蹈活力的種子已種下，約翰也終於認清自己期待的是能脫離那無味的步伐，期待自己能跳出充滿希望與味道的舞步。 像是NIKE球鞋的廣告詞，Shell We Dance？成為片中最重要的口號。就如同這句口號一樣，跳舞不光是舞動自己的身軀，更是讓陌生人隨著舞動成為自己的舞伴。即便是大胖子、同志或是大光頭，舞蹈都能成為彼此共同的語言，在舉手投足跳躍併步之間，讓心更貼近。 《來跳舞吧！》讓我想起之前看的一部紀錄片《歌舞中國》（附帶一提，該片4/15要推出DVD），片中敘述上海一群喜愛踢踏舞的學生們如何跟著老師學習、表演進而找到自己的方向。他們同樣是市井小人物，從中國各省分來到上海，爵士舞與踢踏舞是他們的生命，也是他們的夢想。他們同樣沒有學院裡學生的天分，卻同樣有著對舞蹈的熱情。舞蹈，似乎就是有這樣的魔力，讓人忘了自己，也讓人想起自己。讓人忘了自己原本的沈重，讓人響起自己生命的輕盈。這或許是熱愛舞蹈或是任何藝術形式的人之共同處吧！就如同《女狼俱樂部》、《在黑暗中漫舞》、《光芒四射》等片一樣，每一部以表演藝術為主軸的電影，不論主角是怎樣的身份、職業、學歷，他們都瘋狂地熱愛表演藝術，並在當中揮灑著自己的生命，只求在過程中燦爛，即便短暫，卻是充滿滋味長長久久。 個人滿喜歡導演用「地鐵」隱喻男主角生活的改變。片中約翰原本的生活就像是行駛在固定鐵道上的地鐵，日復一日地走著相同的路線，航行與停留每站之間的時間都是如此單調。這也是現代都市上班族的寫照，總是重複著固定的節奏，既呆板又無趣味。但人總有下車的權利，在不熟悉的那一站下車，開始一段舞蹈的冒險。即便一開始有難免的尷尬，驚訝自己竟然如此愚笨瘋狂，倒頭來卻感激當初自己的精神錯亂，正因為一次如此簡單的出軌，生命有了不一樣的節奏與音符。

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咖啡海的不負責影評～ 愛情總是需要一位軍師，尤其是缺乏勇氣去愛的人，更是需要一位顧問告訴你如何讓自己的愛情電影揭開序幕。全民情聖講的就是這樣一個故事，一個愛情顧問專家如何讓心懷真愛卻又膽怯的男人們，勇敢踏出第一步，成功地擄獲芳心。雖然這是一部帶有教育意義的愛情喜劇，一來教導男士們如何展開追求，而來也教小姐如何識破男性的伎倆，所以到頭來有教等於沒教一樣。 其實，每個人的愛情裡總是有那幾位顧問，除了聆聽自己的處境外，也提供一些好主意與餿主意。他們或許是班上同學中的死黨，也或許是當兵的同梯弟兄，也可能是網路上未曾見面的過客，但他們總會說出一些金玉良言，告訴我們正身在愛情裡，而下一步應該如何進行。隨著成長階段不同，每個時期的狀況都不太一樣，年紀小時（尤其是國小、國中階段），總是被周圍的朋友慫恿去告白，等到年紀大一點時，總是被朋友安慰下一個對象會更好，等到再老一點時共同欷噓或是吹噓年少的種種。 一起去看電影的Yvonne提出了一個有趣的觀點：「果然還是女孩子比較重視內涵，你看不管男人長的怎樣，只要肯用心，女人都是會給他機會的。」聽到這話我不禁汗顏，好像的確是這樣。回想好萊塢的幾部愛情教戰電影幾乎都是俊男美女配，即便男主角不甚英俊，女主角卻也是貌美的可人兒，似乎男性真的僅是視覺的動物一般。好萊塢的導演們也似乎完全認同這一點，並且也在電影上不斷驗證這樣的說法，我們從不曾看到一個醜女得到英俊男性的青睞，更沒有一部電影教導女孩子如何能在不用美貌的同時，能告自己原本的真實面目得到真愛。好萊塢導演們似乎很瞭解電影本身的娛樂性與視覺性，即便如《情人眼裡出西施》這部電影，仍然必須要先把一位身材極度豐滿的女性轉換成一位婀娜多姿的美女，才能得到男主角的青睞。又或許即使如《我的野蠻網友》裡的女主角，也需要極度的包裝，才能得到男主角的賞識。即便有這些反例，但僅是少數中的少數。這或許即是電影工業弔詭的地方，明星本身的外貌即代表了某種消費過程中的視覺性與育樂效果，而當中所流通的審美價值觀，更是為大眾流行文化在日常生活之中所塑模。美，也因此在愛情類型電影中成為必須。 換個焦點來觀察，如同片中女主角身為八卦報紙的記者，這類愛情教戰片中的女主角很多都是「文字工作者」。如《愛情趴趴走》、《絕配冤家》等片的女主角皆為文字工作者，更別說《慾望城市》裡的女主角，更是以兩性專欄作家的身份活躍於螢幕劇情之中。這類型的女主角除了外型閃亮動人之外，更擁有聰穎、獨立的特徵，她們能除了活躍於自己的工作領域外，也擁有自己的理想與目標，更有獨特的生活品味。她們雖是上流社會的成員，卻離一般民眾並不遙遠，因為她們藉由文字的書寫連結起大眾，反而帶有三分親切。她們的美麗一方面來自於個人的天生麗質與對個人專業上的自信，另一方面也來自於個人工作的領域，能夠大量地接觸各方資訊，呈為時尚的代言者。文字更是智慧與氣質的象徵，透過沈思寫下的文字，更烘托了女主角的氣質與慧黠。相較於富家女、商場女強人，女性文字工作者更讓人覺得親近，因為在這個網路時代裡，每個人都能成為作家，成為具有自己獨特風格的網路文字工作者。 劇照來源：http://www.starmovie.com.tw/upcoming/Hitch.htm

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咖啡海的不負責影評 功夫 這幾年看星爺的片子幾乎都是在有線電視的電影台，或是租錄影帶回來看，距離上一次進電影院看星爺的電影不知道有多少年了，只記得那一部是《唐伯虎點秋香》，一部很讚的賀歲電影。跟多年前比，這一次重新進電影院看星爺的片子，著實不容易，排隊要排好久。 在這幾年中，星爺的片子的確成為6年級與7年級爭相模仿引用的對象，在BBS上或是朋友聚會的場合裡，常常就有人開始玩起星爺片子裡的對白接龍，或是改編起星爺電影裡的台詞。尤其是《食神》裡的台詞，只要有人開了頭，旁邊就會有人立即接下去，不演完整齣《食神》停不下來，彷彿自己都成了史蒂芬‧周與唐牛。不然就是當有人很白目時，也會有人冒出一句「趕快回火星吧！地球是很危險的！」周星馳的電影成為大家共同的語言，也成為6年級與7年級重要的文化象徵。 相較於星爺過去的片子，《功夫》似乎沒有那麼周星馳，最大的原因應該是這一次星爺的角色不再具有明顯的角色，而是一個單純的無名小卒。「單純的無名小卒」？沒錯，就是單純的無名小卒，雖然有不少研究周星馳電影的人指出，周星馳最擅長表現無名小卒，但《功夫》之前的電影其實周星馳所扮演的所有角色本身就有清楚的意象，讓星爺能藉著打破觀眾既定印象來得到最大的戲劇張力。舉例而言，《唐伯虎點秋香》裡，周星馳將唐伯虎從一代文人轉換成暗藏不漏的武林高手；《凌凌漆大戰金鎗客》中，詹姆士龐德的情報員形象經由刻意地模仿被徹底打破，顛覆了好萊塢諜報片邏輯。又如《食神》與《少林足球》裡，周星馳將廚師與足球員的既定形象破壞，並融入了中國武俠小說的元素。換言之，雖然周星馳在片中的角色都是小人物，卻都具有鮮明的色彩，或是觀眾本身對於角色有著某種既定的想像，而周星馳就是藉著打破這種想像，恣意地搞怪與做無厘頭的連結，贏得觀眾的笑聲。 相較之下，《功夫》變得太過單純，反而缺少了過去星爺電影裡令人稱奇叫好的「顛覆型」創意，取而代之的是藉由電腦動畫特效實現觀眾原本的想像。臥虎藏龍的豬龍城與斧頭幫找來的幫手，其實不脫香港漫畫《風雲》或是武俠小說裡「一山還有一山高」的邏輯，高手過招之後，還有更厲害的高手在後頭。周星馳本身的角色也如同金庸筆下張無忌、郭靖的角色般，有著不錯的根基，經由高人指點或是拿到密笈後成為絕世高手的劇情，並無新意。片中也花了太多的心力在電腦動畫上，除了用太過真實的電腦動畫表現斷頭斷手的畫面讓人不忍外，也花了太多時間在凸顯隱世高手們的武功高強，但這也使得除了那對「神雕俠侶」外，反而沒有足夠的對白空間來表現每個高手的個性與特色，失去了過去星爺電影裡貫有的樂趣。 如同友台台長提到：「你記得周星馳在電影裡的名字嗎？」沒錯！周星馳在這部電影裡的確是一個無名小卒，真的是一個沒有名字的小人物。但這一次他徹底地變成無名小卒，反而讓他無法藉著角色範疇的突破爆發出周星馳電影裡慣有的戲劇張力。我不禁擔心，星爺的下一部電影會是什麼樣子？會是我過去所熟悉的星爺嗎？

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咖啡海的不負責影評 蜘蛛人2 Peter Park在蜘蛛人與自我之間掙扎，同時面對心愛女人即將婚嫁、八爪博士的攻擊與八卦雜誌的重傷。一面是想要過的理想人生，一面是不可逃避的責任，「選擇」成為《蜘蛛人2》最精彩的主軸。 不光是Peter Park要做選擇，超級英雄的粉絲們也要做選擇、超級英雄親人伴侶也必須痛下決心。在美國眾多漫畫英雄電影中，《蜘蛛人2》是第一部將身份公開給大眾知道的片子。片中蜘蛛人為了拯救即將疾駛出軌的電車，顧不得面罩還沒戴好，挺身而出地射出蜘蛛絲停下高速的列車。當列車停下，沒戴蜘蛛人面罩的蜘蛛人也精疲力盡地倒在人群裡。車上的乘客像是舉著耶穌十字架聖像一樣，小心翼翼地將蜘蛛人抬進車廂內，安置在地板上。這才發現，原來一直扛下正義任務的只是個剛出社會般的孩子。眾人決定將蜘蛛人的面罩還給Peter Park，同時決定保守這天大的秘密。而當蜘蛛人戴上面罩，八爪博士趁著他虛弱之際追擊時，這些被蜘蛛人拯救的乘客，也選擇站出保護蜘蛛人，用以回報蜘蛛人的救命恩情。片中除了讓瑪莉珍最後選擇了蜘蛛人做為伴侶，也間接暗示了梅嬸嬸其實已經知道了Peter Park就是蜘蛛人，並鼓勵他面對自己的天賦，維護社會的正義。即使這將會是一個殘酷的決定，卻是擁有天賦者不可迴避的責任。 片中這一段暗示著社會秩序的維持，需要有英雄的存在。英雄即是道德的模範，也是社會價值期望的投射，蜘蛛人不光僅是救人的英雄同時也像是一名政治家，用一種特殊的方法來維持社會的運作。蜘蛛人變成了社會秩序維持不可缺的力量，但這同時是份沈重的負擔。當英雄愈加神秘，他的力量也就愈大，藉著人們茶餘飯後的閒聊、藉著大家的口耳相傳，英雄成為超級英雄。當英雄的面具揭開，人們對於面具下的幻想也同時幻滅，但為了維持社會的運作，為了捍衛道德的防線（也為了回報蜘蛛人的犧牲），把面具還給蜘蛛人，嚴守蜘蛛人真實身份，成為不得不的選擇。是為了蜘蛛人，也為了自己，更是為了社會。 片中另外值得一提的是蜘蛛人的「移動能力」。美國漫畫裡的超級英雄，幾乎都有特殊的移動能力。超級英雄們在我們熟悉的城市裡飛天遁地，鑽到程式的隱暗角落，也在摩天樓的最頂端監視著罪惡的動態，而卓越的移動能力成為超級英雄們即時趕到現場助人的最佳武器。除了超人本身即擁有飛行能例外，許多的英雄都需要藉助工具來完成，當中繩類工具似乎最為常用，只是形式有別。蝙蝠俠的腰帶、夜魔俠的手仗、貓女的鞭子及蜘蛛人的蜘蛛絲，都可歸為類似的移動工具。藉著定點的掌握，英雄們在城市建築結構間像是鐘擺一樣擺盪穿梭。蜘蛛人的蜘蛛絲成為最極端的例子，蜘蛛絲強力的彈性與黏著力，讓蜘蛛人柔軟的身子在都市叢林裡來去自如。這是一種特殊的能力，滿足了觀眾對抗城市壓迫的想像。當大樓愈蓋愈高、愈蓋愈華麗壯大之際，小人物們就像是巨人無時無刻在監視自己一樣，無法逃脫壓力的籠罩。隨著鏡頭，觀眾跟著蜘蛛人做第一人稱的城市旅遊冒險。跟著蜘蛛人擺盪之際，也讓壓抑的自我在高樓間穿梭彈跳同時，打敗了摩天泰坦巨人，逃出監視與牢籠。 圖片來源：http://www.bvi.com.tw/

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咖啡海的不負責影評 史瑞克2 夾著第一集的口碑，《史瑞克2》一推出就得到相當的肯定，成為狂吸現金的票房怪物。如果我們將第一集的劇情當成是自我探索、肯定自我的過程，那麼第二集裡，更強調的是自我與社會價值的互動。片中用了不少《魔戒》的元素，也挪用了《不可能的任務》中阿湯哥的經典畫面，都讓人捧腹大笑。也佩服片商在所有廣告片中賣了關子，隱藏了史瑞克外型上的轉變，讓我在看到史瑞克變身後的樣子時，果然有受到震撼。 如同電影所隱喻著，我們對於世界理想樣貌的想像，的確帶著童話般的幻想，能得到幸福的只有美麗的公主與英俊的王子。童話故事不僅給了兒童豐富有趣的童年，也幫這世界建立起一套特別的價值觀：遵循「美德」就能得到「幸福」。但當時空更迭，這價值觀也有需要隨時代狀況做修正。在《史瑞克》中，拯救公主的不再是騎著白馬的英俊王子，而是碎碎念驢子陪在身旁的綠色怪物。公主不再美麗，而會隨著日落變成綠色的怪物，但不美麗的公主仍舊是公主，也有贏得幸福的權力。《史瑞克》告訴我們，這兩人最終因為相愛排除萬難而得到了幸福，過著快樂美滿的日子。但是，日子不會是只有兩個人要過，就像婚姻絕對不是兩個人的事而已，還有社會與家庭必須顧慮。《史瑞克2》正是告訴觀眾這對天成佳偶如何在重重阻難下找到更高的價值，贏得社會的敬重。 我們都習於公主應是「美麗的」，但我們從來沒有去問公主的美麗從何而來？如果我們打開十四世紀歐洲的宮廷畫，我們也可以發現到不英俊的王子與不美麗的公主比比皆是。《史瑞克2》中，將公主的美麗歸功於神仙教母的魔力，而神仙教母的真面目竟是化妝工業的CEO，企圖奪取遙遠遙遠的國度。這樣的劇情頗令人玩味，開始反省「公主」與「美麗」，以及「美麗」與「道德」間的關係。當公主的美麗不是渾然天成，而是化妝工業下的產物，那是否幸福也可以透過工業產生呢？英俊的王子是否又真能看到美麗公主背後是否有顆美麗的心呢？美麗於現代社會早已失去普世的標準與價值，而成為工業下的產物。今日的美，在明天未必仍舊有價值。不斷流動的標準，實現個人渺小的想像外，其實是在生產滿足消費工業整體。 神仙教母其實不是神仙，而是傳統童話中巫婆的角色。眼尖的觀眾可以發現她工廠牆上其實掛著他祖先的畫像，畫像上正是傳統巫婆的形象。正如許多童話中的巫婆都死亡一樣，《史瑞克2》裡偽裝成神仙教母的巫婆最終也亡於自己的魔杖。傳統童話中的巫婆是美德的負面，代表了「罪惡」。糖果屋裡的巫婆代表了「貪食」、白雪公主裡的後母巫婆代表「虛榮」。童話故事中巫婆的死亡代表了罪惡的滅卻，也彰顯了諸美德的價值。值得注意的是，就像《史瑞克2》裡的神仙教母一樣，「罪惡」也未必形象醜陋，有時更披著美麗的外衣，矇騙世人的眼睛。 當我們喜於《史瑞克》與《史瑞克2》顛覆童話的同時，卻也必須記得這是一部「成人童話」動畫片。在現實世界中，童話建立了兒童的價值觀，也建立了的審美觀。灰姑娘的善良、認真，最終還來了神仙教母賜予的美麗。白雪公主的好心腸幫助他得到七矮人的幫助，也得到白馬王子的一吻。這些都是「公主」的故事，而這些故事都傳達了重要的價值觀「善良」、「認真」等，但這些故事都將「道德」與「美麗」劃上等號，將「不道德」與「醜陋」做直接的連接。道德未必要等於美麗，因為美麗的人未必有道德。在美麗之外，「誠實」與「真實」更是最重要的價值，真誠地面對自己比化妝自己來得更不容易。當小孩長大成人，有了較多的社會經驗時，看到這樣的劇情設計，總會會心一笑，反省自己是否也犯了以貌取人的毛病。但是，當涉世未深的小朋友看到這樣劇情時，卻有可能推翻掉過去透過童話所建立起的價值觀，並忽略了最基本「道德」、「誠實」與「真實」的重要性。換言之，帶小朋友去看《史瑞克》與《史瑞克2》未必不是好事，但卻需要在看完電影過後，引導小朋友思考電影所傳達的價值觀為何？而非僅是大人享受電影理的娛樂元素，卻忽略掉孩子心智發育可能受到的影響。 延伸閱讀： Cashdon, Seldon 2001《巫婆一定得死》，李淑珺譯。台北：張老師。 史瑞克2中文官方網站 http://www.uip.com.tw/shrek2/

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咖啡海的不負責影評～愛情不用翻譯 「出國旅遊」應該是件快樂的事吧！但是隻身為了工作而佇留在東京這陌生的城市裡，心裡會是怎樣的滋味？來到東京探望新婚卻忙於工作的老公，卻沒得到想像中的關愛，又會是怎樣的感覺？「東京」這繁華先進的大都市中，從美國來的兩位男女旅客，有一段特別的情愫正發酵。沒有熱情的擁吻，沒有激情的身體接觸，在東京迷失的兩人一起找尋探險異地人生的樂趣，留下只屬於兩人的秘密記憶…. 繁華的東京街頭不屬於自己，女主角坐著計程車讓窗外路旁大樓上的招牌霓虹如流星般映在有雙累眼迷離在張望的後座玻璃車窗上。冒充威士忌的麥茶握在手中，耳旁卻是美語發音不標準的喋喋不休日本人，導演連珠砲般長串話語從翻譯口中只出來三句話，簡單的問話卻從翻譯口中化成文字語言的長龍。拉不近的距離，因為翻譯，更加迷失遙遠。Lost in Translation。這部電影是在台大旁的大世紀戲院看的，一天之內同一個場子連播三場不同的電影，而在《愛情不用翻譯》之前，播的恰巧是阿湯哥的《末代武士》。同樣描繪日本，兩百年時空的差異讓日本有完全不同的樣貌，主角面對日本文化也有完全不同的態度。兩百年前的日本，明治維新的時代，傳統的日本精神正面臨著西方船堅砲利的威脅，文化命脈生死存亡的關頭，歐格仁跟隨著日本武士們堅定著自己對於傳統的信仰，無畏地站在毛瑟槍前，揮舞著武士刀，只求信念上達天聽無愧於自己。同樣一塊土地，兩百年後，日本已經成為「現代化」國家的代表，大樓的玻璃帷幕前成為目睹長頸龍漫步鋼骨叢林的現場，一部部好萊塢電影、一位位美國娛樂產業工作人員來到這裡淘金的同時，也見證了西方文化同化日本的速度。誇張的電視節目、不曾停歇的歡唱包廂與翻譯成日語的好萊塢老電影，這裡是日本，卻看起來像是不熟悉的美國。當失去清楚的文化表徵，鮑伯尚未向異文化開啟的心房，又怎能看到華麗奪目背後尚有人堅持著和魂的精神。而同樣是日本，兩個小時前後，武士道正透過湯母克魯斯臉上傷口濺飛的假血漿在螢幕復辟，兩個小時後，僅剩下廟裡的住持與飯店裡的插花班，堅持著傳統的步調。一個日本，兩個時空，兩種觀看的態度。 在翻譯中迷失的不是愛情，而是自我，但自我的迷失卻是如此難得與美麗。正是無法進入異地的文化裡，更凸顯了男女主角兩人的寂寞，也引發了一場東京街頭的城市冒險，而在冒險的同時，兩人卻發現彼此在心靈上竟是如此的契合相融。過半的人生路上，挫折的婚姻裡，催化著因異地相遇而盪起的漣漪。但家庭的羈絆、婚姻的誓約始終站在理性這端拉住兩人，像消波塊般牽制著感性的溢滿。命中註定的相遇，卻是在不對的時間、不對的地點，所能珍惜的只剩下心靈的契合。陌生城市的絢爛霓虹僅是繫綁回憶的彩帶，當回到熟悉的世界，這條彩帶是否也將跟著鬆綁……圖片來源http://tw.movies.yahoo.com/gi/translation/

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咖啡海的不負責影評：再見列寧 1989年柏林圍牆倒下了，二十八年的相隔後，東西德再度合併。這段歷史雖然我們並不陌生，但從來沒有聽過德國人，尤其是東德人，說說他們怎樣面對這段歷史。《再見列寧》說的就是這樣一段故事 ------------------------------------------------------------------------ 這是官方網站的簡介： 亞利的媽媽是東德優秀的社會主義激進份子，她相信「共產黨能美化世界」。但在接受黨主席表揚的夜晚，她昏倒了。當她八個月後醒來，心臟極為脆弱，禁不起任何驚嚇。亞利非常頭痛，要是媽媽知道柏林圍牆倒了，可口可樂早已攻陷她深愛的祖國，那她肯定活不了。孝順的亞利翻出共產時代的窗簾，逼迫姐姐穿上苦哈哈的舊衣，把家裡的時間停格在過去，讓出院的母親以為她的世界從未改變過。 當媽媽身體狀況一天比一天好，她告訴亞利她想看電視…。亞利的「白色謊言」，即將面臨前所未有的考驗。 ----------------------------------------------------------------------- 物質不光僅有功能性，同時也形塑了世界的樣貌。共產世界國營工廠的醃黃瓜、金頓咖啡，成為重要味覺上的重要象徵，吃著舊包裝的新食物假裝自由世界的腐敗還沒從口入侵五臟六腑。舊家具、電視節目、樸素窗簾營造起視覺的氛圍，花花綠綠的資本主義世界被擋在小小的房間外面。已經死去的共產主義政權，因為物質環境的粉飾，在一位女士面前，依舊活得好好。 「可口可樂」是電影中重要的象徵，值得好好討論。簡介上特別提到了「可口可樂」『攻陷』東德，這似乎是相當重要的一件事，看電影的時候我並沒有很深的感受，只是覺得「可口可樂」是自由世界的象徵而已。但今天剛買下的一本書《聰明學經濟的十二堂課》作者Clarles Wheelan在該書就以可口可樂進入東德的過程作為全書的開場白，提醒讀者「市場」的重要性： 「1989年當柏林圍牆搖搖欲墜時，可口可樂的歐洲總裁Douglas Ivester做了一個明快的決定。他派遣業務團隊到柏林，開始免費分發可口可樂。有時候，業務代表甚至是透過柏林圍牆的破洞把可口可樂傳到對面。他回憶當時曾在東柏林的亞歷山大廣場到處問人，想要瞭解可口可樂在當地的知名度。『我們到處問人喝什麼飲，還有他們喜不喜歡可口可樂。我們根本不用把可口可樂的名稱說出，只要用手比比瓶身的詳壯，他們就瞭解了。我們決定事不宜遲，還沒考慮到如何獲利，就儘速將大批的可口可樂運到當地。』」(2003:7) 電影中，亞利的媽媽想喝咖啡，但大街上的商店裡賣的咖啡早已是自由世界來的雀巢咖啡及各家廠牌，而不是國家生產的金頓咖啡。或許應該這樣說，社會主義認為對於應該進行對於國內各種物資的控制，達到均富的狀態，就連咖啡也應該同樣由政府控制生產銷售。因此，國家統一生產的金頓咖啡在東德政府垮台之後，也立刻被源源不絕的自由市場品牌所淹沒以致停工。當然，自由市場對於東德的影響絕非僅是表現在咖啡上，各式各樣的產品、自由市場的服飾等都衝擊著東德的社會。導演Wolfgang Becker在影片中凸顯了「可口可樂」對於「自由世界」，卻忽略了「可口可樂」其實之所以如此重要，更因為是他是「自由市場」下的重要商品。拓展生意的全球版圖，才是可口可樂積極進入東德的首要目的。 「自由」是可口可樂的外衣。可口可樂的廣告中，都掛著一副以喝「暢飲」可口可樂為榮的表情。年輕俊美的男女，舞蹈揮灑汗水過後，暢飲可口可樂似乎是最享受的事。揮灑生命的活力，成為可口可樂的企業形象。「自由」、「熱情」、「奔放」、「年輕」成為相連於可口可樂的畫面。 但「自由」仍是可口可樂最核心的價值，而可口可樂也成為美國文化的重要象徵。人類學者Mintz提到在二次大戰當中，海外作戰的美軍基地所提供的飲料有95%是可口可樂公司的產品，而軍人們寫回家的信中則提到他們作戰乃是「是為了喝可口可樂的習俗，也是為了國家帶給其人民的千千萬萬福祉(2001:45-46)」可樂成為美軍海外重要的文化象徵，象徵的他們所捍衛的價值「自由」，也讓他們藉著飲用可樂連結了故土。反過來講，美軍所達之地，正是可口可樂未來的市場。從這觀點來說，二次大戰某種程度上成為一場可口可樂的十字軍東征。而今日，在自由市場的機制下，可口可樂直接就是美國文化東征的十字軍。 東德建築物上出現可口可樂的超大型海報，代表的不僅是東德社會主義的垮台，更是自由主義的興起以及自由市場經濟的進入。而今，世界僅存的且最大的社會（共產）主義國家「中國大陸」，正無限量地賣著「可口可樂」…。 參考書目 Mintz , Sidney W. 2001《吃：漫遊飲食行為、文化與歷史的金三角地帶》（Tasting Food, Tasting Freedom）林為正譯。台北：藍鯨。 Wheelan, Clarles 2003《聰明學經濟的十二堂課》(Naked Economics)胡瑋珊譯。台北：先覺出版。 相片來自再見《列寧官方》網站 http://goodbyelenin.kingnet.com.tw/a2.html

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咖啡海的不負責影評～《末代武士》 恰如好萊塢對於少數民族的重視，及對於族群自覺的重視，《末代武士》成為一部論述美國帝國主義侵略外，對於外國精神文化重視的一部樣版片。類似的手法其實可以在《獵風行動》、《雙瞳》等片中看到美國好萊塢如何宣傳對於多元文化的重視，並也藉此將好萊塢的影響力帶到世界各地。 電影中令人關注的是東西文化的差異，船堅砲利的西方文化及追求堅忍燦爛的日本傳統文化形成了強烈的對比，一種「價格」與「價值」的強烈對比。明治維新所做的正是將西方的船堅砲利引進日本，使日本現代化。西方人帶著先進的船砲槍火，進入了傳統的日本，打破了日本的鎖國政策，迫使他們學習西方的態度與思維。先進的科技與裝備成為西方文化的代表，一聲聲槍響、一聲聲輪船的汽鳴都在炫耀著西方的那份得意，那份對於自己身為先進國家的驕傲。這種驕傲使他們帶著「價格」的眼光看待自己與日本社會，美國人所看重的是日本開放之後兩國交流所能帶來的龐大貿易利益，將兩國的文化互動僅以「價格」，如此資本主義的代稱，作為最終依歸。然而，當西方人手無寸鐵，遠離科技之時，是否還能擁有這樣的自信？當赤手空拳之時，那份來自啟蒙與工業革命的理性自豪是否能存在？當遠離了市場，「價格」也就盡失，還原了深為人的根本「價值」。被俘虜的歐格仁上校，進入了傳統的日本農村，遠離了正在快速西化的東京與橫濱港。當手中無槍火，過渡依賴機械的西方人之自恃面臨了最大的挑戰。相反地，強調武士精神，追求內心充實的日本傳統文化正代表了一種對於「自然」嚮往與追求，代表了一種對於自我精神提升的願望。追尋生命燦爛綻放的日本武士們，同時也追尋生命的沈靜，在動中尋求靜的境界，也在靜中尋求動的力量。正如《菊花與劍》對於日本民族性的描述，《末代武士》裡的勝元也是在邊緣極限上追尋燦爛綻放的人。日本武士在練兵練劍之餘，正是透過打坐得到靜中的力量，也藉此排除內新的雜念，得到最大的精神力。最美的櫻花正是要窮盡畢生追尋的功夫才看得到，要在追尋的動態過程極限中找到那股寂靜，才能抓到最美的剎那片刻，而這也是日本武士對自我「價值」追求的境地。 影片中令人動容的莫過於勝元對於傳統的堅持及歐格仁對於自我價值的探索，兩人藉著對話互動逐漸相知相惜。帶著被長官下令屠殺印地安人心靈傷口的歐格仁，代表的正是對於西方價值體系的懷疑，質疑現代西方機械力量所代表的真正的價值正違背了美國立國精神中對於人類普同價值尊重的信念，而嘗試回歸人本的精神來面對族群的互動。而對歐格仁來說，被俘虜的過程不光僅是深刻體驗異文化的過程，而是一段救贖與醫聊的經歷。對於西方價值的懷疑成了歐格仁接受東方價值觀念的缺口，屠殺印地安婦孺的經驗成了尋求解脫的動機。同樣是在殺戮、同樣雙手沾滿血腥，日本卻自武士道精神中強調了精神與德行昇華了殺戮而賦予積極的意義，武士知道何時該動武，也知道在動武的過程中盡己所能全力以赴給予對手最大的尊敬。雙手曾沾上印地安人鮮血的歐格仁所渴望的正是對於自我價值的重新建立，重新理解「武力」的真實意義，一別於西方暴力的武力意義。「武力」經由勝元成為捍衛傳統美德與人類普同價值的手段，是自我信念實踐的終極表現，學習武士道精神的歐格仁正是藉此重新建立起對於人類普同價值的信心。 「多香」與歐格仁之間的互動是相當微妙的。多香與歐格仁之間常有「閉門」的動作。一道道門代表多香與歐格仁之間的距離，即便歐格仁與多香相互欣賞，但多香心裡的殺夫之仇，歐格仁內心對於自身文化價值的唾棄都使雙方無法有更深的互動。而當歐格仁開始學習武士精神、開始學習日本語，試圖活出日本人的精神與樣子，雙方才有進一步的互動。電影末，多香帶著歐格仁走進擺放先夫的盔甲隔間，親自為歐格仁穿上這件代表武士精神的衣物。此時多香眼中的歐格仁早已不再是殺夫的兇手，而是先夫精神的延續。 不少影評與朋友都提到這部電影所揭示的「東方精神」或是「傳統價值」正是當代東方現代化過程中所流失的美德，演員之一真田廣之也提到「武士道」正被當代日本人所遺忘，成為傳說中的德行而已。《末代武士》的推出正是在這將美德榮譽棄如敝屣的年代中，重新拾起就有傳統的價值，給予新時代一個重要的精神指引。我並不反對這樣的觀點，畢竟當看盡好萊塢的腥羶色情暴力之後，有一部崇尚美德的電影可以欣賞也是佳音一件。但是，值得提醒自己的是，這樣一部電影畢竟仍舊是好萊塢出資、以西方觀眾為主要訴求對象。換言之，這部電影帶有對於西方民眾的想像，也終究帶有西方的價值觀。正如《臥虎藏龍》、《雙瞳》一樣，終究帶了許多對於西方觀眾喜愛的元素於其中。筆者並不認為應該要求完全獨資以求族群精神的完全呈現，而忽略藉由好萊塢之手宣揚東方傳統精神。但是，應注意到自己或許早已成為被現代西方同化的東方人，在現實生活中完全掌握不到傳統的元素，僅能從影像中來掌握過去屬於東方的那股精神特質。 040206

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咖啡海的不負責影評 《反恐特警組》 S.W.A.T為美國警察中的菁英部隊，為了有更好的表現，請回了之前成軍的元老重新訓練五個人成為打擊洛杉磯罪犯的利器。身價數億的落網國際通緝犯向媒體宣布誰能將自己救出，就提供一億元的獎金。新成軍的SWAT菁英擔負了移送這名通緝犯的任務，也面對龐大的劫囚壓力。 片中令我注意的兩個重點都是在演員身上，其一是男主角柯林法洛，另一個就是片中飾演唯一S.W.A.T女性成員蜜雪兒羅莉葛茲 (Michelle Rodriguez)的角色。從《關鍵報告》至今，柯林法洛真的讓人覺得其竄紅的過程真的不可思議，但不管如何其演出動作片是真的滿有說服力的。其最近的角色都與美國的軍警有關。在《C.I.A追緝令》中，柯林法洛飾演一名新進的C.I.A人員，《反恐特警組》中，則飾演想要重新回到S.W.A.T的警員，兩部電影中都參與了C.I.A與S.W.A.T的訓練過程，令人期待這位演員未來能否也把美國三角洲部隊、海豹部隊、FBI等特殊任務系統的訓練過程也都拍出。 但令我印象最深刻的倒不是柯林法洛在片中的表現，而是導演編劇對於片中女性成員的描繪。片中唯一一位女性S.W.A.T成員桑契，片中這角色擔任一線警員並獨立獨立育有一女，在辛勤訓練與照顧女兒的同時，更勇於追求進入S.W.A.T的夢想，著實令人佩服其勇氣與能力。近幾年來，好萊塢電影中由女性執行特殊任務的劇情不勝枚舉，《魔鬼女大兵》、《霹靂嬌娃》等電影都突顯了女性也是有能力超越生理與心理極限，挑戰傳統男性危險工作領域。但是一方面強調對於工作極限的突破，卻又突顯對於家庭的照顧《反恐特警組》卻是首例。 這一年來，好萊塢電影裡面對於單親家庭有不少討論，《非關男孩》、《女傭變鳳凰》與《海底總動員》等充分訴說出單親家庭所要面對的種種問題，及單親媽媽、單親爸爸實際生活中遇到種種的困難。其中《非關男孩》、《女傭變鳳凰》都不約而同地以單親媽媽的遭遇做為故事重要的軸線。前者《非關男孩》描述了單親媽媽間互助的情誼，而《女傭變鳳凰》裡則突顯單親媽媽對於自我理想的追求。而這些單親家庭電影裡的單親爸媽也都展現了極大的勇氣面對家庭的破碎，更以無比的愛心與毅力給予孩子最大的呵護與支持。這一方面如筆者在對《海底總動員》影評中所說，反應了美國社會中單親家庭的普遍，是對於美國社會中單親家庭父母的肯定。另一方面，這幾部電影也提醒我們單親家庭裡的家長也擁有理想與夢想，在兼顧家庭的同時，往往犧牲掉了對於自己理念的追求，只為求孩子的幸福。擺在這樣的脈絡下來看《反恐特警組》的女警角色，片中雖沒有對於家庭生活的艱苦多加著墨，但是仍突顯了單親媽媽在孩子、家庭與理想間的努力與掙扎，更強調了其追求理念實現的勇氣。 將視野拉回臺灣，當臺灣的單親家庭越來越多的同時，我們的媒體是否也該給這些單親爸媽更多的鼓勵與支持，讓辛苦偉大的單親爸媽們有更大的力量來面對明天。 031105

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咖啡海的的不負責影評 《紐約黑幫》 故事是在十八世紀末的美國紐約，當時美國正湧入世界各地而來的移民潮，這對第一波最移民早過來打過獨立戰爭的本土派來說，正面對生存的壓力。本土派「本地人」與外來派「野兔黨」各自形成幫派勢力，以維護自己族群在紐約這土地上的勢力，大火拼後本土派得到獲勝，外來派領袖之子則在十三年後企圖重新挑戰本土派勢力。原本以消失十多年的族群鬥爭再度燃起，美國聯邦政府為了國家的完整與安定出兵鎮壓。 紐約，這絢爛的大都會，一直是美國電影導演最愛的都市之一，眾多的電影都在述說這城市的故事。電影除了說故事以外，同時也幫各個時期的紐約做了忠實的紀錄，也代表了不同時期對於這城市的態度與看法。911後的奧斯卡金像獎，名導演伍迪艾倫將許多以紐約為背景的電影剪接成了一部短片，一方面追憶紐約曾有的繁華，另一方面則突顯了紐約這城市裡豐富的藝術性。 眾多紐約知名的地景成為電影導演們的最愛，其中「自由女神像」與「帝國大廈」正是常出現在電影中的紐約代表建築物。紐約的地景之一「自由女神像」就出現在80年代初《魔鬼剋星2》與90年代的《海上鋼琴師》，前者以嘻謔的方式嘲諷將自由女神變成人心道德的正向指標以解救紐約市，後者則將自由女神像比喻成是外國移民長途航行後光明前程出現眼前的象徵。「帝國大廈」也是電影中常見的場景，令人印象深刻的是《大金剛》，大金剛爬上「帝國大廈」的鏡頭堪為經典，諷刺了資本主義與自然生態的對立與衝突。電影以帝國大廈為背景的鏡頭也出現在80年代《西雅圖夜未眠》及最近《揮灑烈愛》當中，同樣一棟建築物在不同電影中有著不同的意義。前者將帝國大廈定義為浪漫愛情相遇的地點，後者則延續大金剛這部電影的狂想諷刺呈現墨西哥女畫家卡羅的真實心境。 眾多的美國電影除了講述現代紐約的故事外，也有不少電影嘗試述紐約這城市的過去，其中《穿越時空愛上你》與《紐約黑幫》可說是對於紐約十九世紀末歷史做了不少著墨。時間點上，《紐約黑幫》應該比《穿越時空愛上你》早了一點《紐約黑幫》中由愛爾蘭後裔所組成的「死兔黨」成立的時間據考察是在1830年代左右，而《穿越時空愛上你》劇情設定則是在1876年的紐約。《紐約黑幫》中述說了紐約這城市在發展之初，就是以族群共存著稱，從紐約港不斷湧入的外國移民，帶來了生產力與多元的文化，但同時也帶來了生存競爭的壓力。族群的對立也水漲船高，而在本土勢力大大壓過外來勢力的時候，外來勢力尋求反撲，嘗試取得實際主控權。相較之下，《穿越時空愛上你》中則以一個移民紐約的英國貴族為背景，嘗試描述一個英國紳士及家族在紐約的發展，並嘗試描繪紐約今昔的對比。該電影中的紐約比起《紐約黑幫》來已沒有那麼地髒亂不堪，而已開始有了比較積極的市政建設。不光是都市發展上的差距，《穿越時空愛上你》藉由過去紐約人精緻典雅的生活方式與今日紐約人快速功利的生活作對比，突顯兩個時代「紐約客」生活方式與價值觀的轉變。 要認識紐約，除了透過親自的旅遊、觀看旅遊節目與透過旅遊書籍外，電影更是最重要的媒介。紐約的過去、現在與外來，都已成為美國電影創造的重要素材，紐約本身豐富多元的文化特質與歷史更是刺激電影創作的重要靈感來源。而正是一部部的電影讓建立起我們對紐約的想像，我們即便不是道地的「紐約客」，卻在地球的另一端透過電影體驗紐約的光鮮亮麗與五光十色。 031028

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