拙，最近對這個字很熟。 最近正忙著寫申請學校的文件，statement of purpose, writing sample都在如火如荼地進行中，當然我的好搭檔Noah自然是改我英文文件的最佳幫手，但也因為如此，感覺到自己的英文文筆真是拙到不行。 相較於英文，中文的寫作重點，從小學的是筆下的「意境」。在邏輯之內，要用筆法帶領讀者用不同的角度思考，或是突顯出自己獨特的筆觸。 但英文似乎不同，「邏輯」才是最重要的寫作信念。 對於事實的陳述不夠清楚，便干擾了邏輯的鋪序。 前後文的時態不一致，破壞了讀者對於時間序列的理解。 三段論證的講述不清，便無法說服讀者自己對於現象的分析。 再者，敝人的中文寫作習慣是，等文意確定後再一次校對所以的格式、錯字等問題。 但對於老外而言，這些都是不該出現的錯誤，既便是現在還在修改的階段，端上來的文章，就是得沒有任何形式上的問題。 沒有錯字、拼音、格式等問題後，再來談文意結構。 這讓我很不能適應，但還是得學習接受與改正。 很多次的改正後，我開始懷疑，自己到底研究所到底怎麼畢業的？ 如果以我現在的邏輯概念再寫一本論文，是否又會是另外一種模樣？ 反過來想，現在就受這種磨練也是好事，至少在出國之後，因為已經把外國接受的寫作習慣養好，不會太丟臉！
- Nov 26 Mon 2007 07:37
071126筆拙
- Nov 15 Thu 2007 11:00
071115【工商服務】閻韋伶～《傻孩子》
咖啡海的弟弟是專職的音樂創作人，努力了好幾年，今年總算有了些不錯的成績。 這次的作品被選為新人閻韋伶的第一主打，除了幫他高興之外，也與有榮焉。 這裡透露個秘辛，《傻孩子》這首歌在2005年其實就完成了，當初聽到DEMO帶就覺得這首歌一定會紅（Gary配唱），就期待這首歌趕緊上市。傳說中會唱這首歌的曾經有言承旭、仔仔、許志安等。 歡迎大家到下面的網站欣賞《傻孩子》MV http://project.artstudio.com.tw/olivia/ 網路聽《傻孩子》 http://tw.streetvoice.com/music/user-song.asp?au=28955 《傻孩子》真的是首好歌，請大家多多支持我弟弟的《傻孩子》喔！ ＊圖片引用自雅虎音樂
- Nov 15 Thu 2007 10:47
071115燒錢
071115燒錢 前幾天新聞媒體揭露台灣這幾年留學的人數正遞減中，媒體認為這與台灣的經濟景氣低迷有關。沒隔兩天，美國的報告出來了不同的聲音，在九一一之後，世界赴美留學生的數目正增長中，台灣往美國留學的人也明顯增加了。 不管真相到底是什麼？ 我唯一知道的，就是光是出國留學的「準備」就把我工作下來所存的積蓄全部花光了！補習、考試、語言交換、買書、咖啡店討論、到申請學校沒有一樣不花錢的。 看著存簿數字越來越少，說不慌是騙人的。 只能期盼美國學校的賞識，讓我能一圓留學夢。
- Nov 07 Wed 2007 10:58
071107帶著相機進餐廳
071107帶著相機進餐廳 最近進餐廳吃飯，有越來越多的人，拿起相機拍起眼前桌上的美食，同時，也看到有越來越多的人在自己的部落格裡記錄自己的美食體驗，或是成立以美食為主題的部落格。可以說，美食與台灣網路越來越親密啊！
自己也是拿著相機進餐廳的人，回到家便把美食相片傳上網路，或是寫寫用餐的心得。對我來說，用相機記錄下美食的樣子，寫文章講述享受美食的過程，也成為一種樂趣。因為在寫作的過程中，讓我能更加深入地思考「為何這家餐廳好吃？」、「我是和誰一起享用這頓美食？」、「這家餐廳值得推薦嗎？」等問題。而在將文張貼上部落格之後，路人鄉民的反應更是一種反饋，讓我知道有人和我有類似的喜好，也交換彼此的美食經驗心得。 除了寫下自己的美食心得，從部落格的文章裡挑出網友推薦上的館子也是一番樂趣。好的美食文或美食部落格，不只掛上看起來誘人的珍饈相片，更仔細地陳述店裡的氣氛、吃食的方式與菜單價格。讓人感覺看完就想殺去店裡，好好大快朵頤一番。
- Nov 01 Thu 2007 13:14
071101大眾文化的專業深度
071101大眾文化的專業深度 近來各媒體紛紛報導日本漫畫中的「美食漫畫」類型，如何吸引住消費者的目光，同時也帶動相關的消費市場，比方說《神之雫》引發了台灣紅酒市場的熱潮，《築地魚河岸三代目》帶動了台灣的魚料理等。除了美食漫畫外，其他「知識漫畫」類型在台灣也賣得相當不錯，《東大特訓班》針對青少年學習習慣的改進策略，商業漫畫長青樹《島耕作》系列更是一路畫到男主角成為常務董事，帶領公司拓展南亞業務。相關的例子不勝枚舉，《棋靈王》、《消防員的故事》等，都讓青少年漫畫讀者除了在娛樂之餘，也能學習到不少相關的知識！ 對於日本人來說，漫畫的功用早已不單是「娛樂」，更是「知識」學習的途徑。日本漫畫公司透過編輯的體系，培養漫畫家畫出具有娛樂效果與知識傳播功用的漫畫作品，吸引到一定數量的讀者。這些作品雖然不像一些少年漫畫大賣，但是深厚的知識與技術底蘊被轉化成淺顯易懂的畫面後，也吸引了相當多的讀者甚至是海外市場。 不僅是漫畫，日本的戲劇也同樣。《美味的關係》、《長假》、《交響情人夢》、《水男孩》、《白色巨塔》等，無一不是以雄厚的專業知識為背景，佐以現實卻又打動人心的故事，引起觀眾最深層的共鳴。韓國的戲劇也早已開始往這個方向發展，《許浚》與《大長今》兩部戲劇中所講述的漢醫與美食，也讓台灣觀眾印象深刻。 美國的戲劇當然也是有相同的傾向，《CSI》系列、《數字搜查線》等，分別強調了鑑識科學與數學如何幫助刑事案件偵察，《誰是接班人》、《決戰時裝伸展台》等更是直接把知識與技能化為競賽模式，讓觀眾在欣賞參賽者奮戰之餘，更學習到商業與服飾美學的相關資訊。 這些例子在在告訴我們，當代成功的大眾文化作品的成功方程式之一，便是加入足夠的「專業」，讓整個作品不僅只有人物與情緒，更因為專業的深度，讓作品充滿了令人著迷的細節。原本屬於專業領域的深奧知識，透過編劇的巧手，成為日常生活中可以接觸到的細節，更能引發觀眾對於作品的興趣。對於創作者而言，專業的內容更能豐富角色本身的立體感，讓劇情本身的發展更具說服力。 試問，台灣的大眾文化作品中，不論戲劇、漫畫或是動畫，具有「專業深度」的作品有多少？至少我一時半刻之間，還真想不太起來，不然就是覺得某些作品雖然提到專業的部分，但還是不夠有深度。在我看來《天下第一味》明明有可以發揮的總舖師美食，最後卻變成《台灣霹靂火》的翻版。《愛情魔髮師》立意雖然不錯，但總覺得作品裡的深度比日劇《美麗人生¬》還有段距離。戲劇如此，漫畫更不用提，台灣目前還有令我印象深刻的專業漫畫問世，我當然只能選擇日本漫畫來看。 當美國、日本與韓國的大眾文化作品在台灣賣得嚇嚇叫，足以證明，台灣觀眾或讀者對於這類的作品是能接受，甚至是愛好的。但是當台灣本身推不出自己的大眾文化作品，民眾當然會選擇好的外國作品來消費，這不僅凸顯了台灣大眾文化本身需要努力的方向，也道出了台灣當前文化受外來文化影響的真實狀況。 大眾文化的專業深度不僅是商業，更凸顯了一個國家對於各個專業領域的尊重。不同職業的人平常或許沒有交集，但透過欣賞一部具有專業知識的大眾文化作品，卻能增進彼此的認識，也讓不同的專業得到了更多的尊重。 友台台長ZEN提出日本透過大眾文化作品教育了大眾對於「匠人」的尊重，使其成為日本重要的文化精神之一。台灣的大眾文化環境自然還到達不了這樣的境界，更遑論發揮起文化精神傳承的功用。但若能把「專業深度」引進大眾文化，想來必定是台灣文創者必須學習的課題，也才能讓台灣整體的文化深度更加深厚。
- Oct 29 Mon 2007 11:42
071026老店的能量之淡水「百葉溫州大餛飩」
（上圖：溫州餛飩湯 NT$60） 三十多年來，「百葉溫州大餛飩」，用最美味實在好味道，滿足了每一個淡水人的味，就連周杰倫也回憶這家老店是他學生時期的最愛。統一集團下的「好鄰居基金會」這幾年來投入台灣「老店復興」運動，希望讓台灣各個地方記憶中的好味道，能夠永遠下去，成為每一代台灣人的共同記憶。今年，他們選擇了淡水的「百葉溫州大餛飩」做為他們幫助的目標。日前，TVBS「一步一腳印、發現新台灣」系列報導，便講整個老店翻新的過程，完整地剪輯播出。 雖然去過淡水多次，卻從來沒注意到這一家老店。在TVBS的節目後，便讓我下了決心，必定要前去常常這傳說中的好味道。
（上圖：蔥油餅 NT$25） 考完GRE的下午，便殺到淡水，前來品嚐這傳說中的美味。 重新裝潢後的老店，並沒有讓人感覺難以親近，而是讓人感覺到更加便利。店內空間雖然不大，但卻進進出出的人客們，已經宣告這是一家絕對要來的美味老店。 這裡的餛飩，的確與一般記憶中的「溫州大餛飩」不同。「百葉」的餛飩不僅肉餡鮮美，在餛飩皮的口感上更加細膩，在皮跟餡之間更保留了一定的空隙，讓餛飩餡的肉汁得以保留。這讓吃下餛飩的第一口，有類似吃到小籠湯包的濃郁湯汁口感。 百葉的蔥油餅也是一定要點的。與其說是蔥油餅，更像是蔥油燒餅。蔥花面部在麵絲上，佐以適中的鹹味與濃郁的香氣，真的是非常美味。
- Oct 18 Thu 2007 09:33
071018筆記51～【新聞】御宅族與動漫產業
筆記： 當台灣的宅男與御宅族（ACG愛好者）越來越多，他們的消費傾向也越來越被關注。本月號的《誠品好讀》便是以「御宅族」為主題，探討他們與ACG產業（動畫、漫畫與電玩）的關連性。 檢查台灣宅男與御宅族的消費內容，可以發現他們消費對象的生產地不是日本就是美國，且以日本為最大宗，鮮少有台灣本身的ACG產品。 動畫、漫畫與電玩所代表的大眾庶民文化不僅是娛樂，更是大眾美學的根源之一。當其中的文化符碼日趨精緻、當其中的故事更加複雜精緻，便是整體社會在大眾美學解碼能力上的成熟，也代表了有大能量於其中。 當村上隆以卡通風格走進時尚、當奈良美智與吉本芭娜娜合作走入文學殿堂，足證明日本的卡通造型能力早已超越了本身的界限，成為日本文化中深層卻又能直接被消費的對象。日本的大眾藝術文化能量更是跨越國界，日本製作的漫畫、動畫與電玩更是在全球發燒流行，成為世界年輕人共同的語言，更成為文化創意產業的最佳典範。 時尚設計與精緻藝術雖然與ACG看似遙遠，但當代日本的卻將其結合，用大眾的美學說出深層的故事，表現濃厚的情感，說出他們對於時代的想法。村上隆與奈良美智所代表的不僅是ACG與御宅族美學的成熟，更是證明了日本人如何將大眾美學精緻化，並且拓展出無線商機。 當御宅族的消費潛力被重視，當宅男的消費能力被開發出，正式檢驗台灣文化創意產業能量的一個關鍵點。很遺憾地，台灣本身尚還創造不出經典的御宅消費商品，更遑論將台灣的ACG能量轉向時尚與文學，這正是台灣要發展文化創意產業所要反省與思考的課題。 以下新聞摘自中時電子報2007/10/18 動漫旋風來台 御宅族最愛 吳垠慧／台北報導 台北將吹起一陣動漫美學風！廿日陸蓉之策劃的「3L4D 動漫美學新世紀」，帶來四十三位以動漫美學為主題的國內外藝術家作品。十一月份台北市立美術館的「欲望與消費─海洋堂與御宅族文化」大展，推出日本著名模型集團「海洋堂」創立四十年來所生產的三千多件動漫模型。 「3L4D 動漫美學新世紀」展出日、韓、美、台和中國等地藝術家作品，其中不乏國際知名藝術家。如日本草間彌生展出色彩鮮麗的孩童雕塑，小孩身上佈滿她的註冊商標無限蔓延的「圓點」。韓國權奇秀自創的Dongguli，是個微笑的可愛角色。而設計師出身的松浦浩之，其人物造型很具個性力量。在台灣深受歡迎的奈良美智展出像顆大南瓜般造型的小女孩頭。 海洋堂模型文化 盛大展出 「『動漫美學』是最能代表廿一世紀的時代美學，他們共通的特徵，就是色彩的層次豐富，圖像造型敘事性強。」陸蓉之說，「不論是韓國、中國或台灣，都受到日本這個動漫大國的影響，動漫文化進入人們日常生活的各個層面，因而這類作品很容易跨越藝術疆界的藩籬，為普羅大眾所接受。」陸蓉之觀察，這類作品目前在亞洲最為壯大，創作比例也最高。為此，陸蓉之提出「3L4D」這個名稱，描述這類作品的共同特徵。 3L4D藝術 超越時空與生命 「3L是從紅極一時的網路遊戲『第二人生』（Second Life）而來，第二人生是模擬真實人生（第一人生）的情境設計出的遊戲。但是動漫角色是虛構、無中生有的，我稱之為『第三人生』（Third Life）！」她說，「藝術家也在作品中創造類似的角色，這些角色的生命永恆不朽。」 立體化角色 玩家搶著收藏 此外，數位空間和網路的崛起，改變了現代人的思惟和視覺慣性，「藝術家在數位世界創造出獨特又奇異的形體；數位或虛擬的空間，我稱為『第四度空間』（4D），是這些角色生存之處。」陸蓉之說：「這些動漫角色不僅超越時空，也超越人生的生命。」 「海洋堂與御宅族文化」是國內罕見大規模引介日本模型文化的展覽，「海洋堂」是日本著名的模型集團，四十年的歷史和日本動漫、御宅族文化有很密切的關係。海洋堂在一九六四年就已成立，直到七○年代才開發組裝模型。 一九八○年代將日本動漫、電影中的角色予以立體化，為模型界帶來革命性的發展。海洋堂的設計師在設計模型造型時，多半會帶入自己對角色的觀察與詮釋，因此，他們的模型造型顯得精緻而獨特，被玩家視為收藏等級的精品。
奈良美智、村上隆月底來 吳垠慧／台北報導 為配合「3L4D動漫美學新世紀」和下月的「海洋堂與御宅族文化」大展，奈良美智和村上隆兩位日本當代明星藝術家，分別在十一月的月初和月底來台。 奈良美智創造出不時露出邪惡笑容的大眼、大頭娃娃，塑造出個人繪畫獨特的風格，作品中的小孩，在天真無邪的表情下，偶爾還有小奸小惡的行為表現。他的作品也曾被作家吉本芭娜娜作為書的封面，廣為台灣觀眾喜愛。 而日本動漫藝術美學的教父級人物村上隆，除了出席「海洋堂與御宅族文化」大展，他的著作《藝術起業論》中譯本也將出版。這次海洋堂大展中，將展出二○○三年海洋堂和村上隆合作的女僕人形《可可小姐（Miss Ko Ko）》。這尊人形穿著女僕裝、擁有長腿和巨乳，在拍賣市場上曾經創下新台幣一千九百萬元的成交金額。
- Oct 16 Tue 2007 17:08
071014京鼎小館與雷門豆花
原本在頂泰豐的點心師傅，自己出來開的了這家「京鼎小館」。 來到這裡，當然要嘗他們的湯包。 一籠（20個）湯包250元，價格算是偏高，但味道可也跟著高級！ 皮薄、餡多、湯濃，佐上嫩薑絲、烏醋，可真是享受！
京鼎小館的位置在台北長庚醫院後面的長春路上。
- Oct 15 Mon 2007 00:04
071008婚紗業與禮俗傳承
最近和婚禮頗有緣份，不是臨危授命當婚禮的司儀，就是因為颱風緣故成為伴郎代打。 當天的狀況是這樣子的。訂婚結束後，攝影師在下午兩點半鐘到達新娘家，開始做些取景，做之後禮俗攝影的準備。令人驚訝的是，原本以為是介紹人或是長輩所扮演的禮俗指導角色，竟然是由攝影師擔任。 在現場，攝影師像是司儀，更像是導演，執導整個禮俗的進行。從訂婚迎娶、娶、拜別父母、證婚等過程，攝影師除了全程參與外，更成為新人在禮俗上的顧問，執導整個過程的進行。 「新郎新娘同坐一條褲，金銀財寶滿財庫！」介紹人（也就是以前的媒人）所講出來的詞彙，竟是出自攝影師的執導。 選擇記憶婚禮的方式，決定了婚禮的禮俗如何被傳承。對新人來說，他們或許只想選擇一個便於未來回憶的記憶方式，所以選擇了利用攝影的方式，將整個婚禮過程記錄下來。但實際上，這樣一個選擇，也間接決定了婚禮禮俗如何被當代人傳承。
Framing the Bride一書中，作者提到了台灣的婚紗業如何作為成為一個台灣「全球化」的表徵。婚紗業中對於「美」的觀念，如同複製西方人對於「美」的想像，並且將人生最美的片段體現在婚紗照片上。換言之，對於這本書的作者而言，婚紗產業間接表達了台灣「現代化」、「全球化」與「西化」的過程。但是，在這場婚禮中，我卻看到了婚紗產業在台灣文化與禮俗傳統中新位置。他們不僅扮演了美麗的執守者，也成為了傳統禮俗的傳播者，甚至守護者。 當然，不可諱言地是，婚紗業所保留的「禮俗」絕對是在商業考量下的產物。但是，透過商業機制來保存文化遺產本是當代的潮流之一，書法、傳統戲曲、音樂不也是以商業機制而得以保存而宣揚嗎？當傳統的禮俗正被遺忘，婚紗業者將其保存，正擔負起了文化傳承的重責。 參考書目 Bonnie Adrian 2003 Framing the bride : globalizing beauty and romance in Taiwan’s bridal industry. Berkeley : University of California Press.
- Oct 01 Mon 2007 14:15
咖啡海的不負責影評～明日的記憶
咖啡海的不負責影評～明日的記憶 「如果我不再是我，你也無所謂嗎？」 這是男主角佐柏在電影裡講得一句話，也最能代表阿茲海默症患者的痛苦。 渡邊謙對於阿茲海默症患者的詮釋自然是整部片最精彩的地方。別於《末代武士》的剛毅，渡邊謙直接挑戰病患在日本社會裡所面臨的衝擊。不論是公司團隊裡的團隊領導人、還是家庭裡的父親與丈夫，渡邊謙完全拋開了男人的自尊，直接把病患的無能與無力完美呈現在螢幕上。他痛苦的詮釋，除了讓觀眾感受病患的痛苦，也帶領大家對於日本社會裡的男性父親與丈夫角色，有了更深層的認識。 凸顯出日本社會裡的父權矛盾心態也是編劇成功的原因之一。片尾，當支撐家庭的角色從男主角轉移到女主角的太太身上時，我們更深刻感受到男主角佐柏所面臨的矛盾與掙扎。家庭主婦重新走進職場，擔負起疾病所帶來的壓力，是需要何等的勇氣。女主角在外要面對工作壓力，回到家更要面對先生的疾病，甚至是先生對自己的遺忘。這等壓力，豈是一般人說能承擔就能承擔！ 從劇情的結構上來看，這部電影甚至也可以當作是日本純愛風格電影的延續。日本的純愛系列電影向來以「生死」與「疾病」為背景，用來凸顯男女主角間感情的純粹與堅真。《明日的記憶》雖然講述得故事並不是年輕男女的愛情，甚至也直接挑戰日本男人在家庭中的地位，卻也透過疾病講述了夫妻二人感情的深刻。即便把眼前的人忘了，但是過去曾經有的點點滴滴，卻像是燒過的陶土，堅毅而帶有光彩！ 感情的本質是什麼？ 只因為你是你。因為曾經看到那個你，曾經被那個你所感動。即便你已經忘了我，但我知道，你曾經如此深刻的愛過我，把我燒刻在記憶的最角落，永不遺忘，這樣也就足夠。 明日，讓我幫你憶起一起有過的日子。 071001
